吳謙

　　生于中國廈門，自幼習畫。小學時期，吳謙即在「第四屆全國中小學生美術書法比賽」等國家、省市級青少年繪畫比賽中屢屢獲獎，兒童畫作還被炎黃美術館、遂寧美術館等藝術機構收藏。2008年，吳謙赴美留學，先后畢業(yè)于華盛頓中學、紐約大學社會與文化分析學院，并獲得哥倫比亞大學東亞研究所碩士學位，主修藝術史。2011年至2016年在紐約藝術學生聯(lián)盟進修，現(xiàn)居住及工作于紐約和廈門。

　　旅美留學期間，吳謙曾在聯(lián)合國、孔子學院、華僑文教中心和十幾所美國的大中小學校志愿講解中國傳統(tǒng)文化藝術。

　　2011年至今，吳謙以丙烯等綜合材料為媒介，在畫布上以東方美學為本，表達“東西遇合”的文化意識和水墨藝術的精神蘊涵。2012年，吳謙受邀與杰夫·昆斯等知名藝術家一起參加由肯尼迪家族成立的全球護水者聯(lián)盟舉辦的群展。吳謙的個展包括：2019年，「無相可得—吳謙繪畫作品展」，廈門寶龍藝術中心；2019年，「吳問西東—吳謙近作展」，紐約艾格維曼畫廊；2016年，「美華四十 吳謙個展」，紐約456畫廊。吳謙的布面綜合材料繪畫作品《俠隱》入選2019年「第十三屆全國美術作品展覽綜合材料繪畫作品展」。

　　佛教經(jīng)典《大乘起信論》言：“心不見心，無相可得”，是故世間一切皆是虛妄。道家亦說：“天下萬物生于有，有生于無”，在中國傳統(tǒng)思想中，“無”即是萬事萬物共有的原點，是天地宇宙創(chuàng)生的開端，因此也正是抵達“道”的唯一途徑。然處“有”易，處“無”則何其難也！自處與無，是一種清寂、是一種寡淡、亦是一種超越。

　　青年畫家吳謙，將其經(jīng)年所學的國畫、書法與油畫、版畫相融合 ；將東方的精神與西方的視野相融合 ；將藝術的技巧法則與哲學思考相融合，在當代綜合材料繪畫領域打開了屬于自己的一片天地。吳謙筆下的畫布就像是一次次獨立的、私密的自我表達，它好似包含了萬物萬相，像風、像雨、像屋墻上斑駁的水痕、像濃霧中的城市鳥瞰……但其實不過是一場虛幻泡影，無相可得也。

　　吳謙自小習畫，他當然熟悉那些把石膏像、靜物畫得栩栩如生的技巧，但當他選擇成為一名畫家時，他毅然走向了抽象，大概是對這個世界還有太多的思考，需要用畫筆來表達吧。他曾說過 ：“一個畫家總覺得有話要講，總覺得畫不完，那就變成一種需要，這是畫家最重要的動力。”

　　“道通天地外，人在有無中”，兩千年前的老莊就已經(jīng)認識到了要接近“道”，就必須超越事物各自的“有”，超越事物外在的具體差別。而吳謙已經(jīng)早早地意識到具象和抽象之間是有著共通的道理的?！肚f子·齊物論》：“以馬喻馬之非馬，不若以非馬喻馬之非馬也。天地一指也，萬物一馬也。”當人們都拘泥于分辨事物的差別，甚至辯論“白馬非馬”時，莊子便一語道破了“萬物一馬”，他要求忘掉物我之別，忘掉是非之辯，超脫世俗觀念的束縛，最后達到無差別的精神自由之境。一如做畫，若要畫“有”，則世間萬事萬物畫之不盡，但若要畫“無”，則如何剔除一切實相？如何還原空無的本質(zhì)？如何自處于無？這都是對畫家個人精神的巨大考驗。他的作品，構圖不奇巧，線條也不玄妙，但簡單里卻能看到無盡的復雜。

　　從精神境界上論，處無，是藝術家追求的至高境界。但從實際操作上論，處無，也是一位初出茅廬的青年藝術家需要攻克的內(nèi)心壓力。在繪畫經(jīng)驗的積累上、在社會歷練的體會上、在名望地位的奠定上，年輕是一種劣勢，是赤手空拳上陣的“處無”狀態(tài)。但也正因如此，像吳謙這樣的年輕畫家們，保有著謙遜、大膽、開放的寶貴特質(zhì)，思考著藝術的本質(zhì)，探索著更多的可能性，為當代的中國藝術注入了新鮮的血液。

　　吳謙的“墨系列”綜合材料繪畫作品，以最簡單卻精妙的墨色來呈現(xiàn)一個黑與白、陰與陽相合相生的藝術世界。水墨是中國畫延綿千年的精粹，在吳謙的手中，更搭配綜合材料的處理，剛柔并濟、動靜結合，幻化出了更加層次豐富的視覺效果，給觀者提供了更加寬廣無限的想象空間。

　　作為策展人，我欽佩吳謙的勇氣與魄力，也期待他在藝術之路上的步步蛻變。因此按不同的主題劃分系列，以此次“墨系列”為首，展現(xiàn)他對水墨、對色彩、對新材料的探索腳印。“無相可得”的“處無”之境，是吳謙在未來漫長的藝術生涯中，在抽象繪畫的思考中，永遠縈繞的無物無我的境界追求 ；也是當下的他須要面對與跨越的年輕藝術家的困境。但年輕的畫家終有一天會成熟，會擁有經(jīng)驗、擁有風格，那么期望他能記得今天這一場展覽，記得時時回歸初心，回歸最初的、最純粹的繪畫熱情和表達欲望。

　　錢陳翔 廈門大學碩士生導師、福建省美術家協(xié)會策展藝術委員會副主任兼秘書長

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