文/周　洋 圖/李　鵬

　　如果一千年前的音樂家穿越到當(dāng)代，可能會(huì)在演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)目瞪口呆，在電子音樂的機(jī)械聲中落荒而逃。同樣，一個(gè)當(dāng)代人回到一千年前，也可能會(huì)感覺那時(shí)的音樂索然無(wú)味。歷經(jīng)幾千年，從過(guò)去一人哼唱的小曲到今天龐大的交響樂團(tuán)，都是音樂家一次次“乘風(fēng)破浪”的成果！

　　獨(dú)立創(chuàng)業(yè)”的音樂家

　　要說(shuō)音樂界第一位“獨(dú)立創(chuàng)業(yè)”的古典音樂家，他當(dāng)數(shù)第一！他一生貧困潦倒，疾病纏身，但艱難的生活并沒有消磨掉他的意志。他創(chuàng)新了諸多作曲方法，還首次在純器樂合奏時(shí)加入了一百多人的合唱團(tuán)，讓人聲融入交響樂，也就是大家所熟悉的《D小調(diào)第九交響曲》的第四樂章，合唱團(tuán)在樂曲最高潮的時(shí)候齊唱曲調(diào)優(yōu)美的《歡樂頌》，氣勢(shì)恢宏，這也是此曲被大家所熟知的原因之一。你猜到他是誰(shuí)了嗎？沒錯(cuò)，他就是大名鼎鼎的貝多芬！

　　音樂語(yǔ)言的“革新者”

　　二十世紀(jì)初是一個(gè)新思潮和新流派迸發(fā)的年代，音樂無(wú)論在思想上還是形式上都出現(xiàn)了諸多創(chuàng)新，值得一提的人就是德彪西。德彪西是二十世紀(jì)初音樂語(yǔ)言的“革新者”，作為印象派音樂的創(chuàng)始人，他創(chuàng)造了一種碎片式的、夢(mèng)幻般的音樂語(yǔ)言，就像將吳儂軟語(yǔ)引入到字正腔圓的普通話中，把印象派音樂與印象派繪畫結(jié)合一樣，這種結(jié)合方式讓聽眾能感受到音樂所描繪的情景。如果不信，就掃碼聽聽他的《亞麻色頭發(fā)的少女》吧！

　　首演“垮掉”的音樂家

　　什么？觀眾竟然在他的首演現(xiàn)場(chǎng)搗亂？這種經(jīng)常出現(xiàn)在電影中的情節(jié)原來(lái)真的發(fā)生過(guò)！俄國(guó)作曲家斯特拉文斯基的舞劇音樂《春之祭》首演時(shí)就引發(fā)了不小爭(zhēng)議！

　　《春之祭》表達(dá)的是俄羅斯原始部落祭祀的場(chǎng)面，斯特拉文斯基在創(chuàng)作這首作品時(shí)使用了大量的不對(duì)稱節(jié)奏、不和諧和弦和怪異的曲調(diào)。首演在巴黎舉行，曲調(diào)剛起，就讓人懷疑走錯(cuò)了地方。伴隨著雜亂的樂聲，現(xiàn)場(chǎng)陷入了混沌和凌亂，被古典音樂整日熏陶的巴黎市民直接在觀眾席里炸開了鍋。一時(shí)間，怒罵聲、口哨聲、噓聲不絕于耳，有的觀眾直接沖到后臺(tái)表示抗議，還有人搶到了大燈的操作開關(guān)，試圖通過(guò)忽明忽暗的燈光抗議。觀眾認(rèn)為這是一場(chǎng)鬧劇，殊不知這其實(shí)是作曲家安排的“驚喜”。演出后，音樂評(píng)論界的反對(duì)者便開始對(duì)其口誅筆伐。

　　在二十世紀(jì)初，無(wú)論是表現(xiàn)恐懼、悲傷、奇幻還是黑暗，音樂的風(fēng)格都很和諧，并沒有很大區(qū)別。這樣的音樂實(shí)在無(wú)趣，斯特拉文斯基大膽創(chuàng)作，通過(guò)無(wú)規(guī)律的音樂表現(xiàn)遠(yuǎn)古時(shí)代混亂的現(xiàn)象。但是，對(duì)于二十世紀(jì)初的聽眾而言，這樣怪誕的音樂簡(jiǎn)直是對(duì)耳朵的折磨，無(wú)異于挑戰(zhàn)他們審美的底線。但是無(wú)論如何，《春之祭》作為一個(gè)備受爭(zhēng)議的作品，它開啟了現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂的先河，成為整個(gè)舞劇音樂史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)和里程碑。現(xiàn)在看來(lái)，斯特拉文斯基的《春之祭》并沒有垮！

　　給鋼琴加點(diǎn)兒料吧

　　二十世紀(jì)上半葉，樂器的玩法已經(jīng)進(jìn)入了“停滯時(shí)期”，花樣玩法都被人試過(guò)了，一心求變的作曲家們開始另辟蹊徑——對(duì)樂器下手了！我想你一定沒忘記作曲家約翰·凱奇和他的《四分三十三秒》，沒錯(cuò)，給鋼琴加料的人就是他！在微分音音樂、音塊、音簇等新概念層出不窮的時(shí)代，他便是活躍在前沿的音樂界的“弄潮兒”！

　　喜歡在奶茶里加各種料的你一定沒想到鋼琴也可以加料吧。不過(guò)，要想開發(fā)音色，還真得從樂器下手！約翰·凱奇在鋼琴的琴弦中夾了一些螺絲釘、軟木塞等物品，加料以后，琴錘敲擊在琴弦上時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生全新的聲音。好吧，也許你會(huì)說(shuō)多此一舉，但是千萬(wàn)別拿現(xiàn)在的電子合成器和以前的樂器比，畢竟科技水平不一樣。在約翰·凱奇生活的那個(gè)時(shí)代，他的創(chuàng)意無(wú)疑推動(dòng)了音樂的發(fā)展，甚至被稱為電子音樂的老前輩呢！

　　古典音樂竟然和流行音樂“聯(lián)姻”了

　　我們一般把爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、流行電子音樂等歸類為流行音樂，在二十世紀(jì)上半葉流行音樂剛剛誕生的時(shí)候，流行音樂和古典音樂二者井水不犯河水，傲嬌的古典音樂可從來(lái)看不上“出身低微”的流行音樂，直到美國(guó)作曲家格什溫將爵士樂元素融入到古典音樂創(chuàng)作中并獲得了巨大成功，古典音樂與流行音樂才逐漸接納彼此，并且成功“聯(lián)姻”，成為被大家認(rèn)可的“第三潮流”。

　　格什溫自幼學(xué)習(xí)鋼琴，年輕時(shí)曾經(jīng)在美國(guó)流行音樂的大本營(yíng)——紐約廷潘胡同當(dāng)歌曲推銷員，在工作的同時(shí)，格什溫自己也創(chuàng)作爵士風(fēng)格的樂曲，既有古典功底又熱愛流行音樂的格什溫逐漸走上了跨界音樂創(chuàng)作之路。1924年，格什溫在奔往波士頓的長(zhǎng)途火車上為交響樂團(tuán)創(chuàng)作了爵士風(fēng)格的鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》，這首作品的節(jié)奏和火車蒸汽機(jī)一樣動(dòng)力強(qiáng)勁，火遍歐美，將格什溫推至世界級(jí)作曲家的地位。隨后他創(chuàng)作的交響詩(shī)《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、歌劇《波吉與貝絲》等作品都有濃重的爵士樂色彩。

　　讓音樂“觸電”吧

　　在沒有電的時(shí)代里，古典音樂是靠純粹的物理振動(dòng)來(lái)傳遞聲音的。隨著電力的應(yīng)用，特別是擴(kuò)音設(shè)備的發(fā)明，音樂的音量被成倍放大，同時(shí)誕生了電子樂器，這讓新音色有了新的可能性。

　　1920年，物理學(xué)家、音樂家泰勒鳴在圣彼得堡舉行的音樂會(huì)上首次展示了一件全新的樂器，這是世界上第一件電子樂器，同時(shí)也是第一件沒有觸點(diǎn)的樂器，演奏者的雙手在分別控制音高和音量的感應(yīng)器之間移動(dòng)，感應(yīng)器通過(guò)感應(yīng)人手與其之間距離的變化來(lái)改變電子信號(hào)的強(qiáng)弱，從而改變音高和音量，這件樂器完全顛覆了傳統(tǒng)的演奏方式，并且樂器所產(chǎn)生的奇特的音響效果也是前所未有的，這將人類的音樂帶入到電子時(shí)代。

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