文/周　洋

　　當(dāng)你結(jié)束忙碌，躺在床上，便是“夜會周公”的時刻。每個人都會做夢，雖然每個人都會做千奇百怪的夢，但是它們卻有著某種共性：大多是碎片化的、模糊的且毫無邏輯的。試想一下，如果做夢時讓你找一首背景音樂，你會怎么挑選呢？

　　其實，這樣的設(shè)想早在一百多年前就已有作曲家付諸實踐了。十九世紀末，印象主義思潮從美術(shù)界傳到音樂界，作曲家們開始探索一種能直觀表達光影與色彩的作曲方式?；蛟S你看過印象派畫家莫奈的《印象·日出》，如果近距離觀賞這幅畫，上面的細節(jié)會顯得“潦草”而模糊，但當(dāng)你遠觀這幅畫時，便能瞬間感受到清晨云霧迷蒙的氛圍。

　　印象派音樂給人帶來的感受也大致如此。這一流派的代表人物有德彪西和拉威爾，他們通過獨特的旋律創(chuàng)作出一首首宛如夢境的“背景音樂”。

　　音樂“調(diào)色板”

　　法國作曲家德彪西，出生在巴黎郊外。他自幼天賦異稟，十一歲便考入巴黎音樂學(xué)院，被譽為“音樂神童”。

　　德彪西熱衷于與印象派畫家和詩人交往，同時對印尼、柬埔寨等地的東方音樂充滿興趣，這也為他的創(chuàng)作提供了豐富多樣的素材。他還十分善于捕捉詩歌中朦朧的意境，并用音樂進行詮釋。因此，有人說德彪西的音樂宛如夢中囈語般難以捉摸。

　　《牧神午后前奏曲》堪稱德彪西的代表管弦樂作品。這部作品的創(chuàng)作靈感來源于象征主義詩人馬拉美的《牧神的午后》。

　　牧神是古希臘神話中的農(nóng)業(yè)之神，身形半人半羊，頭生雙角，擅長吹奏豎笛。一天午后，牧神在森林中醒來，努力回憶著自己方才的夢境，始終困惑于夢中的經(jīng)歷。德彪西的樂曲便以長笛獨奏開篇，將白日夢的迷離恍惚表現(xiàn)得淋漓盡致。他的創(chuàng)作高度還原了詩歌中的意境，馬拉美聽后欣喜不已，稱贊道：“你對《牧神午后前奏曲》的作曲與我的文字沒有任何不和諧之處，相反，以微妙、敏感、迷離的音樂襯托提高了它。我欽佩地與你握手。”

　　德彪西是一個敢于創(chuàng)新的“畫家”，熱衷于在音樂的調(diào)色板上調(diào)配出屬于自己的色彩，其獨特的作曲手法，令他的音樂辨識度極高。他的作品中，知名度最高的當(dāng)數(shù)鋼琴曲《月光》。德彪西以碎片化的旋律與新穎的和聲，將意大利古城貝加莫夜晚的寧靜表現(xiàn)得出神入化，令人沉醉。

　　演奏者的“噩夢”

　　另一位印象派作曲家拉威爾同樣來自法國。相比德彪西，他的名氣或許稍遜一籌，但其《波萊羅舞曲》卻是當(dāng)之無愧的世界名曲。這首曲子不僅贏得了無數(shù)樂迷的熱愛，也因其超高技術(shù)難度成為許多演奏者的“噩夢”。

　　波萊羅是一種源自西班牙的傳統(tǒng)民族舞蹈。《波萊羅舞曲》融入了這一民間舞曲的元素，以三四拍的輕快節(jié)奏讓人不自覺地沉醉其中，仿佛墜入一場奇幻夢境。

　　樂曲從小軍鼓輕快的敲擊聲開始，貫串全曲的節(jié)奏保持不變。全曲約十七分鐘，這對小軍鼓的演奏者來說是一場體力和專注力的考驗。然而，真正的挑戰(zhàn)實際落在了長號演奏者身上。為了追求獨特的音色，拉威爾在曲中使用了大量長號的極高音區(qū)，即便是技藝高超的演奏家也難免“翻車”。因此，很多長號演奏者在演奏此曲時都背負著巨大的心理壓力。

　　夢境是虛無縹緲的，但音樂卻賦予了它觸手可及的質(zhì)感。從德彪西到拉威爾，印象派音樂將詩意與畫意融入旋律，用朦朧的音符描繪出另一個世界的迷人魅力。他們的作品就像是深夜夢境的最佳配樂，時而寧靜悠遠，時而熾熱狂放，讓人沉浸在半夢半醒的奇妙體驗中。當(dāng)我們再次聆聽這些作品時，不妨閉上眼睛享受片刻，隨著音符暢快起舞吧！

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