中國鋼琴音樂發(fā)展綜述
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- 關(guān)鍵字:綜述,鋼琴創(chuàng)作,鋼琴教育 smarty:/if?>
- 發(fā)布時間:2023-09-15 16:07
傅安然
?。ㄕ憬魳穼W(xué)院 杭州 310024)
摘 要:鋼琴創(chuàng)作與鋼琴教育組成了鋼琴音樂發(fā)展的兩個重要方面,二者密不可分。中國鋼琴音樂發(fā)展歷史雖然短暫,但也經(jīng)歷了萌芽、成熟、繁榮時期,也曾在短暫徘徊后上升、發(fā)展直到今天逐漸多元化,每個階段都個性鮮明。通過研究中國鋼琴音樂的歷史,我們可以更好地理解它的發(fā)展脈絡(luò),并從中提煉出規(guī)律。這將有助于促進中國鋼琴教育和創(chuàng)作的健康發(fā)展,培養(yǎng)更多優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)人才,并使中國鋼琴文化與世界保持同步。
關(guān)鍵詞:中國鋼琴音樂;綜述;鋼琴創(chuàng)作;鋼琴教育
中圖分類號:J624.1 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:2832-9317(2023)01-0068-06 DOI:10.12424/HA.2023.014 本文鏈接:https://www.oc-press.com/HA-03-068.html
引言
關(guān)于中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的時期,不同的研究者給出了不同的劃分方法。一部分研究者只涉及鋼琴創(chuàng)作,有的研究者同時論及鋼琴創(chuàng)作和鋼琴教育,還有些會涉獵鋼琴的興起。無論從哪個角度出發(fā),與鋼琴藝術(shù)有關(guān)的內(nèi)容彼此都有緊密的聯(lián)系。綜述國內(nèi)關(guān)于中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的研究發(fā)現(xiàn),按照鋼琴創(chuàng)作來劃分時期更容易,即按照不同時期找出其代表人物和代表作品,這要比按照鋼琴教育發(fā)展進行梳理容易一些。這是因為鋼琴教育在我國歷史中有幾個階段特點不是很明顯,導(dǎo)致研究鋼琴創(chuàng)作類的文章要多一些。另一方面,鋼琴作品和鋼琴教學(xué)相輔相承,隨著時代的發(fā)展,鋼琴作品需要用不同的演奏方法和演奏技巧來加以展現(xiàn),這就要求鋼琴教育要有新內(nèi)容、新思維和新方法,所以研究鋼琴創(chuàng)作時大都也會提到鋼琴教育。
一、中國鋼琴文化的興起
中國的鋼琴文化是從鴉片戰(zhàn)爭以后開始出現(xiàn)的,我國的鋼琴音樂進入20 世紀(jì)后才慢慢發(fā)展,真正的嚴格意義上的鋼琴藝術(shù)不過百年的歷史。在談?wù)撲撉傥幕陌l(fā)展時,我們需要首先了解它是如何被引入中國的。Piano-forte 的外語名稱是可以隨心所欲地演奏強奏或弱奏。17 世紀(jì)古鋼琴在中國稱為“洋琴”和“西琴”;康熙年間的古鋼琴被稱作“鐵絲琴”。隨著鴉片戰(zhàn)爭的結(jié)束,許多歐洲商人紛紛涌入中國市場,一家著名的歐洲商行向中國輸送了大量的鋼琴。為了獲取巨額利潤,商人大肆宣傳,聲稱鋼琴由優(yōu)質(zhì)鋼材制成,因此很有重量,“鋼琴”的名稱也由此傳開。鴉片戰(zhàn)爭使中國開放了許多口岸和租借地,但也給中國帶來了文化侵略。隨著西方傳教士和僑民的涌入,許多教堂都開始使用鋼琴作為禮拜器材。也是在那個時候,中國人見到了鋼琴,聽到了鋼琴的演奏,引起了中國人對鋼琴的興趣。許多西方使節(jié)將鋼琴作為一種禮物送到清朝宮廷,以表達他們的尊重和感謝。據(jù)記載,清朝康熙皇帝就學(xué)過“西洋鐵絲琴”。
隨著鋼琴在我國利用率和國民認知度的逐漸提升,鋼琴不僅在宗教唱頌活動中成為主要伴奏工具,還在新學(xué)堂的音樂教育中起到了重要作用,這也為后來的鋼琴教育發(fā)展打下了基礎(chǔ)。同時很多教會學(xué)堂開設(shè)鋼琴課程,讓學(xué)生選學(xué),使很多來這里學(xué)習(xí)的中國學(xué)生有了學(xué)彈鋼琴的機會。1911 年,辛亥革命徹底推翻了清朝的統(tǒng)治,引發(fā)了一場全民的思想革命,人們開始探索西方科學(xué)文化,并建立新的學(xué)堂。這時候在新學(xué)堂里,開始有了叫“樂歌課”的音樂教育課程。沈心工、李叔同等人在這個時期為音樂教育付出了極大的努力。他們不僅重視音樂教育,還從日本帶回了大量的鋼琴教材,成為中國鋼琴初級教學(xué)中的主要教本,一直傳承到新中國成立以后。根據(jù)史料記錄,1904 年梅·帕契在上海舉行的鋼琴獨奏會,標(biāo)志著中國人第一次有機會欣賞到優(yōu)美的鋼琴演出。梅·帕契不僅在上海擔(dān)任鋼琴演奏和指揮,而且也致力于鋼琴教育。中國的許多著名鋼琴家,如俞便民、張雋偉,都曾受到梅·帕契的指導(dǎo)。此后,朱工一、周廣仁、巫漪麗等人也曾受到梅·帕契的影響。梅·帕契將車爾尼和李斯特的傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)理念發(fā)揚光大,他的教學(xué)方式為中國的鋼琴教育帶來了巨大的變革和創(chuàng)新;他重視培養(yǎng)手指的靈活性,并且注重掌握指尖的力量,這種教育思想對中國早期的鋼琴演奏技巧產(chǎn)生了深遠的影響。許多中國鋼琴家都是通過嚴格遵循梅·帕契的技術(shù),并成為優(yōu)秀的演奏家和教育家。所以說,梅·帕契在中國音樂史中扮演著重要的角色。
在中國早期從事鋼琴教育活動的大部分人是外國人,他們在中國鋼琴文化發(fā)展和推動中國的鋼琴教育方面起到了積極的作用;還有一部分是留學(xué)回來從事鋼琴教育的,如:史鳳珠、王瑞嫻和李恩科等人。他們在學(xué)成回國后開始從事鋼琴教育,使中國早期的鋼琴文化傳播和鋼琴教育有了正確的路徑。
二、中國鋼琴音樂創(chuàng)作
王姣娜(2018)將中國鋼琴音樂的發(fā)展歷史劃分為三個階段:萌芽、成熟和繁榮。她認為,每個階段的作品都體現(xiàn)了不同的藝術(shù)風(fēng)格,并且隨著時間的推移,中國特色的鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格也越來越明顯。但這種劃分比較粗線條,時間跨度大,對各個階段的特點缺少總體歸納。1983 年,魏廷格在《音樂研究》雜志上發(fā)表的《我國鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展》,為我們提供了一份寶貴的資料,有助于我們更好地理解中國的鋼琴音樂。盡管本文未能將中國鋼琴音樂的發(fā)展劃分為歷史上的不同階段,但它仍然能夠精確地概括出每一個重要時期的代表作,更重要的是,它深入探討了中國鋼琴音樂的獨特之處,以及如何借鑒外國技術(shù)的方式。
?。ㄒ唬┟妊繒r期
1913 年,趙元任以民間音樂曲調(diào)為靈感,創(chuàng)作出《花八板與湘江浪》這首風(fēng)琴曲,并于1914 年5 月在美國康奈爾大學(xué)的風(fēng)琴彈奏會上演奏,這標(biāo)志著中國鍵盤音樂的開端。1915 年,趙元任發(fā)表了一首令人驚嘆的鋼琴曲《和平進行曲》,它標(biāo)志著中國人創(chuàng)作的第一首真正的鋼琴音樂作品誕生了。這首曲子的音樂形象鮮明,充滿活力,結(jié)構(gòu)嚴謹,盡管不完全具有中國風(fēng)格,帶有模仿歐洲傳統(tǒng)技法的痕跡,但在早期音樂創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。從20 世紀(jì)初開始,中西方文化的交流和融合變得越來越清晰。1917—1919 年期間,趙元任先生不僅創(chuàng)作出了傳世的《偶成》,而且還推出了令人耳目一新的《小朋友進行曲》。李榮壽先生在1921 年創(chuàng)作了一首名為《鋸大缸》的鋼琴曲。《鋸大缸》《偶成》和沈仰田的《釘缸》是最早出版于雜志的鋼琴曲。20 世紀(jì)初的中國早期鋼琴小曲對中國鋼琴音樂的發(fā)展和創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響?!缎履奚延鹨挛琛?,這首由蕭友梅于1923 年創(chuàng)作的鋼琴曲,具有很高的藝術(shù)水平和專業(yè)性;青主的《大江東去》;黃自的《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》等作品將聲樂與鋼琴完美結(jié)合,以其真摯而精致的多聲部表達,讓人們能夠更加深刻地感受到他們的情感。盡管和聲仍然屬于歐洲古典音樂,但它們所具有的東方特色可以被視為對中國風(fēng)格的一次探索;《問》和《賣布謠》分別是蕭友梅和趙元任的杰作,他們借鑒了歐洲的作曲技巧,創(chuàng)造出具有中國民族風(fēng)格的旋律。這些作品為中國鋼琴音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),并為后來的創(chuàng)作提供了寶貴的啟示;《牧童之樂》和《搖籃曲》是中國作曲家們努力突破傳統(tǒng)理論束縛的成果?!赌镣畼贰分惺褂昧嗽S多四度疊置和弦,并且在二四五度平行進行中取得了創(chuàng)新,這在當(dāng)時是一個非常引人注目的成就。
萌芽時期中國鋼琴音樂有如下幾個特點:
1. 中國的鋼琴音樂已經(jīng)開始蓬勃發(fā)展,作曲家們在探索新的技巧和民族和聲方面取得了一定的進展,但他們的作品數(shù)量仍然有限,尚未完全成熟。
2. 許多作曲家,如趙元任、老志誠、江定仙和蕭友梅,都倡導(dǎo)將歐洲鋼琴音樂和中國傳統(tǒng)文化相融合。
3.“學(xué)堂樂歌”的出現(xiàn)為鋼琴音樂的多樣性增添了新的活力。
?。ǘ┏墒鞎r期
在20 世紀(jì)三四十年代,中國正在經(jīng)歷一場從黑暗走向光明的斗爭,中國的鋼琴音樂也在努力推動這一過程。經(jīng)過多位作曲家的共同努力,中國鋼琴音樂已經(jīng)在當(dāng)今中國音樂界取得了巨大的成功。20 世紀(jì) 30 年代,中國鋼琴音樂經(jīng)歷了巨大的飛躍。賀綠汀在 1934 年創(chuàng)作了六首具有中國風(fēng)格的鋼琴作品,包括《牧童短笛》《晚會》《懷念》《小曲》等作品,以其真摯的情感、簡潔的形式和精致的筆法聞名。《牧童短笛》是中國鋼琴音樂史上一個重要的里程碑,它標(biāo)志著中國鋼琴音樂從早期的探索階段轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲乃囆g(shù)創(chuàng)作。這首曲子是第一首完全成熟的鋼琴曲,對后來的中國鋼琴音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響?!赌镣痰选返某錾幵谟谒鼘W洲音樂理論和中國文化完美融合,從而使其成為一部具有里程碑意義的杰作。這首G 徵調(diào)的三段體樂曲,融合歐洲的對比復(fù)調(diào)技巧和中國傳統(tǒng)的民間支聲復(fù)調(diào),展現(xiàn)出三十年代中國鄉(xiāng)村的獨特風(fēng)貌,整首歌曲充滿著中國傳統(tǒng)的詩意,令人耳目一新,它不僅標(biāo)志著中國鋼琴音樂的成熟,也為后來的多聲音樂的發(fā)展提供了強大的靈感。通過探索中國傳統(tǒng)文化中的和聲,作曲家希望能夠創(chuàng)造出獨特的中國鋼琴音樂。這些具有濃郁中國特色的作品,以其精湛的筆觸和細膩的繪畫技巧,成為后人學(xué)習(xí)、參考的杰出典范。正是這些音樂家的勤奮與積極探索,讓中國的鋼琴文化蓬勃發(fā)展起來。
近年來,中國鋼琴音樂取得了前所未有的發(fā)展,不僅在質(zhì)量上出類拔萃,而且在數(shù)量上也達到了頂峰。作曲家們也不再滿足于模仿新古典主義和印象派的技巧,而是努力探索一種更加符合中國文化的創(chuàng)作方式,其中最具代表性的作品就是丁善德的《春之旅》組曲和《中國民歌主題變奏曲》?!吨袊窀柚黝}變奏曲》展現(xiàn)了作曲家精致干凈的寫作手法,熱情洋溢的表達方式,表達出對祖國的深切思念之情。這首作品是第一首以民歌為靈感的變奏曲,它一直都被認為是一首杰出的作品。瞿維的《花鼓》是一部具有深遠影響力的鋼琴作品,它誕生于1946 年,是中國音樂家繼續(xù)探索民族風(fēng)格的重要成果。它不僅是當(dāng)代鋼琴界的杰出代表,也是中國音樂史上的一個里程碑。它在創(chuàng)作上的成功,使鋼琴這件外來的西洋樂器更貼近了中國廣大聽眾的心扉?!痘ü摹肥且皇壮錆M生機的現(xiàn)代鋼琴曲,其獨特的旋律、精湛的技巧以及對人們?nèi)粘I畹纳羁汤斫?,使其成為四十年代最具代表性的鋼琴音樂之一。與桑桐的《在那遙遠的地方》一樣,《花鼓》也被認為是一首具有濃郁民族特色的現(xiàn)代鋼琴曲。除了老志誠的《牧童之樂》、丁善德的《春之旅》、陸華柏的《潯陽古調(diào)》《農(nóng)作舞變奏曲》以及江文的《十六首斷章小品》和《五首素描》,它們都曾在威尼斯第四屆國際作曲家比賽中脫穎而出,使我國第一次在國際舞臺上取得榮譽。
?。ㄈ┓睒s時期
隨著新中國的誕生,我們的國家迎來了前所未有的發(fā)展,人民的生活也變得越來越穩(wěn)定、富裕,他們對未來充滿期待,人們在物質(zhì)方面和精神方面都得到了滿足。以往通過各種方式學(xué)習(xí)技術(shù)的作曲家們現(xiàn)在有了機會,鋼琴教學(xué)和演奏事業(yè)也在蓬勃發(fā)展。五十年代,在多種有利因素的作用下,我國鋼琴音樂教育和創(chuàng)作走向繁榮。
新中國成立后,國家非常重視音樂教育,鋼琴教育也隨之步入了嶄新的歷史時期。首先,政府重視建立教學(xué)機構(gòu),并通過調(diào)整現(xiàn)有的教學(xué)資源來提升中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院的鋼琴專業(yè)。通過這些努力,這兩所院校的鋼琴專業(yè)將成為全國鋼琴藝術(shù)的重要培訓(xùn)基地、演出中心和科研中心;此外,許多音樂院校非常注重基礎(chǔ)課程的建立,并且鼓勵以提升教學(xué)質(zhì)量為目標(biāo),加強對本地民族音樂內(nèi)容的教學(xué);最后,我們能夠打開國門選派優(yōu)秀青年鋼琴家出國學(xué)習(xí)、比賽,增強中國鋼琴界與世界的交流,取長補短,縮小與鋼琴文化發(fā)達國家的差距。這也使得一大批青年鋼琴家脫穎而出,走上世界樂壇。
鋼琴教育事業(yè)的繁榮也使得我國鋼琴作品的創(chuàng)作出現(xiàn)了一個高潮。受毛主席“古為今用,洋為中用” 的精神鼓舞,中國人民開始嘗試以西洋樂器來呈現(xiàn)中華民族的獨特風(fēng)貌,這一嘗試激勵了許多作曲家和鋼琴家。丁善德先生將自己在新疆的經(jīng)歷融入到《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》中,這些作品不僅極具藝術(shù)性,而且深深地打動了人心,激勵人們?nèi)プ非蟾邔哟蔚囊魳防硐??!兜谝恍陆枨肥亲钤缫孕陆毺氐娘L(fēng)情為靈感的作品,它以其獨特的顏色、精心設(shè)計的聲音和多種節(jié)拍構(gòu)成了一幅令人感動的西北地區(qū)的生活景象;《快樂的節(jié)日》是一首充滿活力的兒童歌曲,它以“新中國”的風(fēng)格為原調(diào),帶來一種溫馨而又充滿愛意的氛圍。這不僅展現(xiàn)了兒童在節(jié)日期間的歡樂,更是當(dāng)時社會的精神面貌。為了促進新中國音樂人才的發(fā)展,特別是鋼琴人才的成長,全國各大音樂學(xué)院都會派出一批學(xué)習(xí)作曲的學(xué)生前往蘇聯(lián)和東歐國家進修。在過去幾年中,許多學(xué)生都成功地創(chuàng)造出了杰出的鋼琴音樂。汪立三的作品《藍花花》和《小奏鳴曲》深受人們的喜愛。他憑借自己的勇氣和創(chuàng)新精神,將這首作品改編成一首充滿抒情和悲傷的敘事曲,其中描繪出了鮮明的對比和激烈的情感變化。這首作品在教學(xué)上引起了極大反響,形成了一次民族音樂學(xué)習(xí)的小高潮?!稄R會》是蔣祖馨的杰作,其中大量運用了民族民間音樂的節(jié)奏和旋律;劉莊的《鋼琴變奏曲》以《沂蒙山小調(diào)》為主題,經(jīng)過九次變奏,將其中蘊含的深刻意義表達得淋漓盡致;《巴蜀之畫》由黃虎威演奏,這首鋼琴組曲融合了歐洲傳統(tǒng)和聲寫作技巧,并融入四川民歌的旋律。他用獨特的視角,勾勒出一幅生動而又迷人的風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫;王建中的《云南民歌五首》《變奏曲》、朱工一的《序曲三首》、廖勝京的《火把節(jié)之夜》、黎英海的《民歌小曲五十首》、馬思聰?shù)摹度孜枨贰痘浨住?、陳培勛的《賣雜貨》《旱天雷》、吳祖強、杜鳴心的《魚美人》、石夫的《塔吉克舞曲》及儲望華的《翻身的日子》,都是當(dāng)代音樂的杰出代表作?!斗淼娜兆印芬蚱涑錆M活力、滿滿的快樂和生動的音樂而深受中外觀眾的青睞。中央音樂學(xué)院的一批年輕學(xué)生,由劉詩昆領(lǐng)銜創(chuàng)作了《青年鋼琴協(xié)奏曲》,這是新中國成立后的首部具有里程碑意義的鋼琴協(xié)奏曲,它將民族樂器和鋼琴完美融合,為后來的鋼琴演奏提供了重要的靈感。在這一時期,作曲家們大量引用民間曲調(diào),并運用對位法、對比法和模仿式復(fù)調(diào)二聲部寫作手法,創(chuàng)造出多變的節(jié)奏型和織體,為傳統(tǒng)民歌注入新的藝術(shù)生命力。這是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的基本特征,也為我國鋼琴音樂的發(fā)展帶來了豐富的財富。
繁榮時期中國鋼琴音樂有這些特點:
1. 作曲家精通歐洲古典音樂和浪漫主義音樂的技巧,并將其融入到中國傳統(tǒng)音樂中,創(chuàng)造出獨特的鋼琴音樂。
2. 新中國的建立為中國的鋼琴音樂帶來了前所未有的繁榮,許多作曲家和鋼琴家的創(chuàng)造力得到了充分展示,他們的作品充滿著青春和活力。
3. 政府日益關(guān)注音樂教育。中國共產(chǎn)黨和政府采取了多項舉措,為中國鋼琴音樂的進步提供了有利的條件。
4. 中國鋼琴音樂逐漸發(fā)展出特有的風(fēng)格,與歐洲傳統(tǒng)鋼琴音樂不同,它們表達了中國特有的音樂情感和形象。
5. 中國的鋼琴音樂創(chuàng)作團隊已經(jīng)發(fā)展壯大,由海外留學(xué)生、高校教師、藝術(shù)團體、音樂研究機構(gòu)等組成,擁有一支實力雄厚的教學(xué)、表演、研究團隊。
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在文革期間,亦稱“改編期”,鋼琴文化被嚴格限制和約束,因為大多數(shù)“文革”中的中國鋼琴作品都是以歌頌性的標(biāo)題為基礎(chǔ)改編而成的。當(dāng)時,中國禁止演奏外來音樂,這就促進了《紅燈記》的流行。這首歌將中國古典音樂與鋼琴技巧完美結(jié)合,帶來了獨特的音樂魅力,廣受歡迎,甚至被改編成電影,在中國各地播放。隨著時間的推移,《甘灑熱血寫春秋》《家住安源》《北風(fēng)吹》等經(jīng)典作品也隨之問世。當(dāng)前,中國的鋼琴音樂家面臨著巨大的挑戰(zhàn),因為他們所處的時代背景不同。盡管有一些人對鋼琴音樂的創(chuàng)作抱有懷疑,但這些作曲家并沒有停止他們的努力。他們在有限的時間內(nèi)創(chuàng)作了一系列有影響力的鋼琴改編曲,引發(fā)了改編曲的熱潮,并將這種形式推向了一個新的藝術(shù)高度。其中最著名的有王建中的《百鳥朝鳳》《彩云追月》和《瀏陽河》?!栋嬴B朝鳳》被認為是王建中的代表作,它不僅在中國鋼琴曲的發(fā)展歷程中占據(jù)著重要的地位,而且還被譽為中國民族音樂中的杰出代表;黎英海的《夕陽蕭鼓》是一首杰出的作品,它通過運用對比手法來減少細節(jié),并增強整體氛圍,取得了出色的藝術(shù)成就?!断﹃柺捁摹贰睹坊ㄈ泛汀栋嬴B朝鳳》被譽為我國最優(yōu)秀的古典音樂作品,它們的鋼琴改編版本令人嘆為觀止;儲望華的《二泉映月》是一首充滿深度理解和精湛技巧的改編曲,它展示了作者對鋼琴織體的獨特把握。此外,他還創(chuàng)作了《南海小哨兵》和《閃閃的紅星》,并且都受到了青少年的歡迎;《黃河》是由殷承宗和其他六位演奏家共同創(chuàng)作的一首鋼琴協(xié)奏曲?!饵S河》是一首改編自冼星?!饵S河大合唱》的鋼琴協(xié)奏曲,它不僅保留了原作的精髓,而且運用了鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法,以全新的視角展現(xiàn)了原作的氣質(zhì),賦予了它獨特的藝術(shù)魅力?!饵S河》是一首融合中國傳統(tǒng)音樂審美原則的作品,它采用了“中國化”的結(jié)構(gòu)形式,并在每個樂章中進行了創(chuàng)新。這種方法既保留了歐洲傳統(tǒng)的多樂章協(xié)奏曲的套曲結(jié)構(gòu),又更加符合中國人的審美觀念?!饵S河》是當(dāng)今全球最受歡迎的中國鋼琴協(xié)奏曲之一,它與《梁?!芬黄鸪蔀橹袊魳肥飞蟽深w璀璨的明珠,受到全球觀眾的熱烈歡迎。這些改編的鋼琴曲將西方音樂文化融匯到東方音樂文化之中,無論是藝術(shù)風(fēng)格還是演奏技巧上,既提高了演奏技巧,又突出了東方色彩,貫穿了中華民族的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,在世界上都很有影響力。
徘徊時期的中國鋼琴音樂風(fēng)格可以總結(jié)如下:
1. 一些以“樣板戲”及其相關(guān)的革命歌曲為靈感的鋼琴音樂,其創(chuàng)作手法也具備獨特的魅力與特色。中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力,加上鋼琴的精湛技藝,深受社會各界的歡迎和贊賞。但“集體編寫”的風(fēng)格缺乏獨特的個性。
2. 當(dāng)時的政治形勢使得一些由專門機構(gòu)組成的藝術(shù)家和學(xué)者們聚集到一起,共同進行了一場集體創(chuàng)作活動。他們非常重視創(chuàng)作和改編的機遇,并且不斷努力,最終取得了令人矚目的成就。
3. 中國鋼琴曲的獨立創(chuàng)作并不常見,相反,許多人將中國傳統(tǒng)音樂改編成自己的音樂,從而誕生了許多優(yōu)秀的作品。作曲家們在創(chuàng)作鋼琴獨奏曲時,不斷嘗試追求民族風(fēng)格并模仿民族器樂。
4. 通過對中國民歌的改編,作曲家大幅提升了中國傳統(tǒng)音樂的和聲水平,使其更加豐富多彩。通過大膽的改革,我們吸取了許多西方近現(xiàn)代音樂技巧和創(chuàng)作思想。
?。ㄎ澹┰俅伟l(fā)展時期
改革開放以來,我國各方面都一派日新月異,安定團結(jié)。中外音樂文化的交流不僅為中國的傳統(tǒng)音樂帶來了國際認可,也為外國人提供了一個探索中國音樂文化的平臺,同時也為中國原有的創(chuàng)作思維和技巧帶來了新的挑戰(zhàn)。中國的鋼琴音樂正在經(jīng)歷一場革命,許多作品都是根據(jù)中國傳統(tǒng)的音色和風(fēng)格,并結(jié)合了 20 世紀(jì)的現(xiàn)代寫作技巧而創(chuàng)造出來的,如:儲望華的《新疆隨想曲》和《前奏曲》、汪立三的《他山集一五首序曲和賦格》、權(quán)吉浩的《長短的組合》、陳怡的《多耶》、周龍的《五魁》、王建中的《詼諧曲》、羅京京的鋼琴與樂隊《離騷》和劉敦南的《山林》等等?!渡搅帧肥莿⒍啬系慕艹鲋鳎詿崃业馁澝乐~,將他對家鄉(xiāng)和祖國的深深思念和摯愛表達得淋漓盡致。這件作品描繪了在嚴冬過后,中華民族再次振奮起來,并且激勵著人們?nèi)プ非笪磥怼?ldquo;飛歌”的音樂風(fēng)格被作曲家深入挖掘,并運用專業(yè)技巧在更廣闊的領(lǐng)域中進行闡釋。這為我們提供了一個有益的機會,可以從中汲取民族民間音樂的精髓;通過對比新舊技術(shù),我們能夠保持適度的節(jié)制和把控。《山林》是一部具有現(xiàn)代民族特色的杰出作品,它曾取得“中國第一名曲” 和“20 世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品”兩項全國性的交響音樂大賽的優(yōu)異表現(xiàn),其中“中國第一名曲”更是獲得了第一的好成績。中國鋼琴音樂已經(jīng)邁向一個充滿活力和創(chuàng)造力的全新階段,而這一切都要歸功于這些杰出的作品。在1987 年的上海國際音樂節(jié)中,趙曉生的《太極》等一系列中國風(fēng)格的作品取得了巨大的成功,它們不僅體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精髓,還將中國鋼琴音樂帶入一個全新的階段。
再次發(fā)展時期,中國鋼琴音樂有如下幾個特點:
1.“文革”時期的改編曲創(chuàng)作模式已經(jīng)從單一的模式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣膫€性化創(chuàng)作,作曲家們不再僅僅關(guān)注外部世界的描繪,而是更加關(guān)注于對人類情感的抒發(fā),以及對音樂內(nèi)涵的深入挖掘。
2. 通過深入研究中華民族音樂,作曲家們能夠更好地展現(xiàn)中華民族音樂文化,而不僅僅局限于鋼琴演奏的特點和技巧。八十年代后隨著時代的發(fā)展,中國現(xiàn)代鋼琴作品中傳統(tǒng)的風(fēng)格特點逐漸淡化,這使得它們更容易被人們接受。
3. 當(dāng)今的作曲家擁有多種多樣的創(chuàng)作方式,他們的想象力也變得更加靈動:拋開傳統(tǒng)的大小調(diào)的束縛,并將和聲音樂融入到民族音樂中。
三、中國鋼琴文化的普及
八十年代,隨著改革開放,中國的經(jīng)濟飛速發(fā)展,國外的先進科技文化大量地傳進我國,國際間的交流越來越頻繁,中國人可以更多地聆聽來自國外的鋼琴演奏,欣賞外國人演繹的鋼琴曲。中國當(dāng)代作曲家受到西方現(xiàn)代作曲技術(shù)的深刻影響,他們通過結(jié)合十二音序列、多調(diào)性、無調(diào)性等各種音樂流派及其創(chuàng)作技法,使中國鋼琴音樂得到了飛躍式的發(fā)展,和聲更加尖銳,節(jié)奏更加復(fù)雜,打破了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)形式,拓展了音樂風(fēng)格,創(chuàng)造出了新穎的平臺視角,使創(chuàng)作方法走向多元化。
隨著全國音樂事業(yè)的飛速發(fā)展,各地不僅恢復(fù)了原有的音樂專業(yè)學(xué)校和藝術(shù)院校,還新增了許多新的鋼琴教育機構(gòu),形成了一個規(guī)??涨暗匿撉俳逃W(wǎng)絡(luò)。恰好這個時期中國人的生活水平日漸提高,人們對精神文化的追求越來越強烈,審美水平也在提高,于是鋼琴這個“樂器之王”逐漸呈現(xiàn)家庭普及化,被當(dāng)成培養(yǎng)孩子成才的工具,把會彈鋼琴看做是有氣質(zhì)的象征。當(dāng)然,鋼琴進入家庭還有一個原因,就是通過讓孩子學(xué)鋼琴可以提高孩子的記憶力、想象力和抽象思維,能快速地開發(fā)兒童的智力,對學(xué)習(xí)其他文化知識有很大幫助。在“鋼琴熱”的催生下,很多家庭或請進來或走出去,到處拜師求教,想讓自己家的孩子成為鋼琴家。隨著郎朗、李云迪等一大批年輕人的加入, “鋼琴熱”的熱潮持續(xù)升溫,他們的表演讓許多學(xué)習(xí)鋼琴的人重拾自信,為我國鋼琴文化的發(fā)展做出了重要貢獻。
結(jié)語
中國鋼琴音樂雖然起步較晚,歷經(jīng)啟蒙、成熟、繁榮時期,也曾在歷史和社會的大環(huán)境中經(jīng)歷了挫折、再次騰飛乃至現(xiàn)在多元化的多個演變過程,并且一直給人以健康情緒的感染和高尚情操的熏陶。鋼琴音樂的欣欣向榮離不開現(xiàn)代中國社會的飛速發(fā)展,我國新音樂不斷發(fā)展壯大,從而使得中國鋼琴音樂伴隨新音樂不斷發(fā)展。所以中國鋼琴音樂見證著時代的進步,具有思想內(nèi)容上的進步性,其高尚的品格慰藉人們受傷的心靈,引導(dǎo)人們熱愛生活,獲得更多人的喜愛與支持。
中國的鋼琴作品在音樂表達方面與西方音樂有所不同,它們的創(chuàng)作技巧、風(fēng)格和氣質(zhì)都體現(xiàn)出中國鋼琴音樂已經(jīng)超越了歐洲傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式,并且融合了中國民族音樂的元素,為鋼琴音樂增添了更多的表現(xiàn)形式。這便是我們幾千年豐厚的傳統(tǒng)文化對外來鋼琴音樂的吸收、改造、并不斷豐富的過程和結(jié)果。我們從起初的簡單模仿借鑒到能夠融入中國自己的音樂元素。時到今日,這種模仿與借鑒還在更高層次上進行,同時中國元素的融入,包括結(jié)構(gòu)、意境等也向著深層次發(fā)展。
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