北京的深秋本就美好，而當楊采鈺斜靠在臥室的弧形沙發(fā)上，下午四點的光線透過朦朧紗簾，恰到好處地浸染過她的頭發(fā)、臉龐，此刻坐在她對面，我仿佛欣賞著一幅古典肖像畫，不由發(fā)問：“這兒一定是整個家中，你最愛待的角落吧？”不料，她卻淺笑輕搖頭：“我很少坐在這個角落，最常待的是客廳的書桌區(qū)域。”那個最讓她有安全感，最“本我”的書桌區(qū)域，由一張維多利亞時期的寬大書桌“壓軸”，桌面有好看且?guī)е鴷r光印記的皮質紋路，背后是一件紫檀書架，也因為體量與材質的厚重，人坐在它面前時，不論是寫字、讀書、插花或看劇，都會帶著“端莊”儀式感。這一使用場景，不免與此刻我們眼前無限“松弛”的楊采鈺，形成一種反差的遐想。

　　其實，探訪楊采鈺的家，你會發(fā)現(xiàn)，各種有趣的反差，以豐富的細節(jié)展開： 寂的禪意感，克制簡約的肌理，顏色跳躍的繪畫，幾何線條的抽象藝術品，老家具與當代設計的碰撞，都鮮活融于一室，層次漸進，充滿張力和生命力。這也像她在屏幕上塑造的多樣女性角色，既可以是明媚陽光的，也可以是憂郁帶著年代感的，又或是時髦而獨立的…… 她說：“很難用幾個詞來表達對空間美感的理解，我的心境隨時間和閱歷不停變化，對家里的風格和布置，甚至是藝術品的喜好，都在變化著、調整著，這也是生活的一種樂趣。”

　　設計和塑造一個空間，也和演員塑造角色一樣，需要深入的了解和感受。這個家的設計師Chris Shao（邵程）是楊采鈺的好朋友，兩人相識于高中時代，“我很了解她的審美，對生活的需求，以及她想要的家的樣子，設計與溝通的過程都很順暢”。在Chris看來，屏幕之外的楊采鈺非常自信、平和、獨立，尤其在審美態(tài)度上，“所以這個家更像一個共創(chuàng)的空間，而不是把我們的設計美學輸出給她，我不想設計得太滿，要給她留出空間去填補。”Chris說。而對楊采鈺來說，判斷一個空間舒不舒適，是能不能讓她長時間保持輕松平和的心態(tài)，“待得住”。她和Chris一起，為空間定下了素雅、安靜的基調，又不希望過于“侘寂”空靈，依然希望“氛圍是溫暖，帶著舒服包裹感”，所以在墻面肌理、軟包布藝的選擇上，都加入了能提升溫度的質感。

　　藝術品是家中的另一層“溫度”，但對楊采鈺來說，收藏藝術品一定是以藝術性為先，“而不是為了妝點空間而存在”。她從小就喜歡欣賞美好，對她而言，美不限于形式，無論畫作、雕塑、鮮花，或是服飾，背后都貫穿著審美的邏輯，所以收藏藝術品，也是一種“心態(tài)和時間都到了”的緣分。她從一次佳士得“浮世繪”系列作品的拍賣開始對藝術收藏著迷。家中有幾幅藝術家林壽宇的作品，簡約而抽象的風格，是她當時特別鐘愛的感覺。“我當時看了介紹，了解到他是一個心中駐著禪意的藝術家，那種淡淡的生活態(tài)度，也是我想追求的。”

　　對于收藏的藝術品，楊采鈺會將他們擺出來，根據心情調換位置，而不是放在倉庫里。“在收藏上，我的原則是要去欣賞它，因為真心喜歡，才會想要長時間擁有它，而不是以升值作為考量。她的藝術喜好，也在與藝術日復一日的交往中發(fā)生改變，從起初喜歡抽象簡約的作品到如今開始欣賞跳躍亮麗的作品；從起初比較關注戰(zhàn)后時期的經典作品，到這兩年也關注年輕藝術家的創(chuàng)作。“我收藏的東西雖然兩極化，但都還在一個審美體系之下。”

　　除了用眼去欣賞藝術，楊采鈺也嘗試用手和心去直觀感受。若有一段空閑時光，她會在家里的陽臺上畫畫，畫她喜歡的花和器物。她說畫畫帶給她愉悅的體驗，“甚至達到一種‘心流’的狀態(tài)，能量隨著筆刷流淌，從筆頭到筆尾的那一瞬間，雜念都消失了。”即便不在家，在劇組或旅行路上，她也會將這份雅興帶在身邊，“用iPad畫，想到哪兒就畫到哪兒。”

　　閱讀也是楊采鈺探索自我和大千世界的方式，她最近看了很多關于心理方面的書，原因在于她喜歡研究自己的狀態(tài)，對自我充滿了好奇心。“我很想知道，一件事讓我愉悅、平和或是憂郁的原因，我可以接受任何狀態(tài)的自己，但我想知道為什么，保持一種自我觀察和覺知。”練習書法是目前最能讓她進入專注的方式，“書法也是一種繪畫，每一筆，每一個結構，你需要更專注去體會它”。

　　作為演員和公眾人物，楊采鈺的日程像是排在一條不停歇的軌道上，在家的時間尤為珍貴。她也感嘆：“在外拍戲久了，回來時甚至會一瞬間忘記了家在幾樓。”因此，這個家既是生活的容器，也是讓她“全然放松下來”的港灣。她很享受這樣和自己相處的時光，早上起來，先在心愛的大書桌上練書法，聽播客，下午看書、看劇、做運動，晚上獎勵自己一杯酒，徹底放松。此刻，空間里的每一個角落，每一件家具、物件，每一幅藝術品，都釋放出微妙的氣息和能量，和她的呼吸交織在一起，浸潤在心里，形成獨屬于她的安心與入定。

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