劉文苑

　?。ㄋ拇◣煼洞髮W(xué)音樂學(xué)院研二）

　　摘要：貝多芬在歐洲音樂史上的地位比較突出，不僅在古典主義音樂時期創(chuàng)作大量作品，還在浪漫主義音樂時期促進(jìn)鋼琴、和聲等不同領(lǐng)域的全面改革，其作品風(fēng)格獨(dú)特，對音樂發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。1798年創(chuàng)作的《c小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》，是其創(chuàng)作中最重要的代表作。本論文共有兩個章節(jié)，第一章節(jié)介紹貝多芬的身世背景、鋼琴奏鳴曲及鋼琴奏鳴曲早期創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格，第二章節(jié)對其演奏風(fēng)格中的八度、裝飾音、踏板等進(jìn)行了探析，到底運(yùn)用了哪些技巧手法，如何在演奏此曲的過程中更輕松更完美。

　　關(guān)鍵詞：貝多芬；演奏

　　1貝多芬鋼琴奏鳴曲簡介

　　1.1貝多芬簡介

　　路德維希·凡·貝多芬出生時間是1770.12.16，去世時間是1827.3.26，他的父母是普普通通的德國人，從小深受父親的嚴(yán)厲教導(dǎo)，屬于維也納古典樂派的一個著名音樂劇、彈奏家，后人將其稱作為“交響樂之父”、“樂圣”等。師從海頓、莫扎特等人學(xué)習(xí)作曲并得到肯定。但是，貝多芬的音樂之路并不順利，經(jīng)歷了很多的磨難和坎坷，比如貝多芬恰恰遭遇了雙耳失聰?shù)耐纯嘟?jīng)歷，耳朵對于音樂家來說尤其的重要，可想而知對貝多芬造成了極大的打擊，但是他并沒有就此放棄，而是一直在與命運(yùn)抗?fàn)?，始終在進(jìn)行著音樂創(chuàng)作，并取得了令人敬佩的成就。貝多芬在歌劇、奏鳴曲、交響樂方面的成就最廣為人知，比如他的三十二首鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《熱情》等，交響曲《田園》、《命運(yùn)》、《英雄》、《合唱》等，序曲《埃格蒙特》、歌

　　劇《費(fèi)得里奧》等，其作品風(fēng)格多樣，備受后人的推崇，是國際上最具有影響力的音樂學(xué)家。

　　1.2鋼琴奏鳴曲簡介

　　在貝多芬所創(chuàng)作的各種音樂體裁作品中，針對鋼琴家與彈奏家而言，32首奏鳴曲擁有著獨(dú)特

　　的內(nèi)涵。巴赫的2卷《平均律鋼琴曲集》被業(yè)內(nèi)人士尊稱為“舊約圣經(jīng)”，但是貝多芬的32首奏鳴曲則被業(yè)內(nèi)人士尊稱為“新約圣經(jīng)”，由此來看，它在鋼琴音樂6中的地位是不容小覷的。

　　貝多芬生在17世紀(jì)中，此時的歐洲文化發(fā)展鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格已經(jīng)設(shè)立，他的奏鳴曲在創(chuàng)作的過程中，劃分成三個階段：初期是由1795-1801年之間編作的13首奏鳴曲；中期是從1801-1814年期間創(chuàng)作了14首奏鳴曲；晚期是從1816-1822年期間創(chuàng)作了5首奏鳴曲。其作品兼有古典主義與浪漫主義的雙重特則，并且其初期的作品保留著古典主義奏鳴曲的特點(diǎn)，而在中后期對鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特點(diǎn)逐漸顯示出了對浪漫主義音樂的過度傾向。貝多芬還融入了那個年代的所有四重奏、交響樂等載體對其實(shí)施創(chuàng)新與改革，他不僅增強(qiáng)了節(jié)奏感，還使音樂的主體部分與副部分形成了音樂上鮮明的對比，突顯音樂的主體部分旋律，使音樂旋律變得多變?nèi)f化，讓聽眾有聽覺上的享受體驗(yàn)，打破了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作形式和音樂欣賞性，使音樂每一部分既獨(dú)立又有聯(lián)系。貝多芬鋼琴奏鳴曲在曲式方面，有三大部，相繼包括三個構(gòu)成要素，即：呈示部、展開部、重現(xiàn)部。對于呈示部來說，則將本樂章的主題給予提煉，一般有兩個，能夠彰顯出對比特征；對于展示部而言，通過前者的2個主題增添大量的全新的旋律；對于再現(xiàn)部來說，則將主題副題進(jìn)行反復(fù)呈現(xiàn)。對于貝多芬而言，其在應(yīng)用不同風(fēng)格曲式方面，包括五個部分，即：奏鳴式、復(fù)三部式、回旋奏鳴式、回旋式、變奏式等，均融入了各個階段的海頓、莫扎特等人的一些獨(dú)特創(chuàng)新特色。一般而言，貝多芬的奏鳴曲包括3-4個樂章，全部創(chuàng)設(shè)一個曲目，并且還包括四大內(nèi)容，一是以快板曲目為核心，多見于奏鳴曲；二是以慢版曲目為主導(dǎo)，包括變奏曲目、復(fù)三部曲等；三是以小步舞曲為主導(dǎo)，包括復(fù)三步曲式；四是以快板或急板為主導(dǎo)，包括奏鳴曲，通常來說，也包括回旋曲等。并且，貝多芬的奏鳴曲對第四曲目給予改革與創(chuàng)新。特別是在“小步舞曲”中，將其改編成諧虐曲，改變了固有的第四部分的固定形式，使奏鳴曲的彈奏變得更加趣味、靈活等。這些創(chuàng)新之處，為后世從事音樂創(chuàng)作帶來了不錯的借鑒。

　　對于貝多芬32首奏鳴曲來說，涉及到他最具有生命力的內(nèi)容，由此能夠照射出他的情感，利用這一形式能夠直接彰顯出對社會、時代的了解。貝多芬的作品能夠更客觀地體現(xiàn)出巴洛克年代和維也納古典樂派年代歐美國家的音樂創(chuàng)作風(fēng)格與特色，促使鋼琴奏鳴曲更具備較強(qiáng)的戲劇性、廣泛性等，由此能夠更深刻地展示出貝多芬獨(dú)特的創(chuàng)作才華，更具備一定深刻內(nèi)涵的創(chuàng)作技能。若要更專業(yè)地彈奏相關(guān)曲目，不但要對奏鳴曲的整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面掌握，而且還需要了解其創(chuàng)作風(fēng)格、表達(dá)情感等?？梢猿醪綄δ氐淖帏Q曲有一個簡單的了解，再深入研究練習(xí)一些復(fù)雜的曲目和音樂樣式，明確音樂曲式中的內(nèi)容和演奏技巧，注重音樂表現(xiàn)力，這樣下去，對演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲有著極大的幫助，能夠更好的演繹其音樂風(fēng)格。貝多芬用自己畢生的創(chuàng)作激情為古典主義畫上了完整的句號，也同時為浪漫主義音樂創(chuàng)作開拓了新的天地。

　　1.3貝多芬鋼琴奏鳴曲早期創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格

　　貝多芬總計(jì)創(chuàng)作了32首奏鳴曲，其創(chuàng)作時間集中在1792-1800年之間，這時候正好歐洲處在十分動蕩的年代，古典音樂開始朝向熱情、絢麗的方向發(fā)展，當(dāng)時的貝多芬才二十多歲，此時正處于他早期的創(chuàng)作階段。當(dāng)時的貝多芬還在德國波恩定居，在作品創(chuàng)作方面，依舊處于啟蒙期，盡管此時并非貝多芬音樂創(chuàng)作生涯的頂峰期，其有名的作品并非此時創(chuàng)作的，不過其創(chuàng)作的作品獲得不錯的成效。在他初期的創(chuàng)作中，與維也納古典樂派大師的指導(dǎo)有著直接的相關(guān)性，他效仿海頓、莫扎特等在旋律、內(nèi)容等方面的廣闊與飽滿，同時在傳統(tǒng)音樂曲式創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，尋求對自己的突破和個人風(fēng)格的探索，加入了很多個人的主觀意識進(jìn)行創(chuàng)作，加上對音樂創(chuàng)作的熱愛和極高的天賦，漸漸和聲上的變化變得更加豐富，彈奏的力度有了較高的起伏，有著強(qiáng)烈的音樂感染力，能深刻感受到貝多芬追求自由、博愛的崇高理想。貝多芬早期的奏鳴曲音樂創(chuàng)作通常采取了四個樂章的結(jié)構(gòu)，而不是古典主義時期所采用的三個樂章結(jié)構(gòu)形式。例如：《C大調(diào)奏鳴曲》是一首由四個樂章組成的完整奏鳴曲作品，并且這種創(chuàng)作形式在18世紀(jì)中極為少見，但是后來貝多芬通過不斷的音樂實(shí)踐和思考，最終確立了三個樂章為結(jié)構(gòu)的奏鳴曲，例如這一時期的著名曲目《c小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》，該作品為貝多芬本人親自賦予標(biāo)題的奏鳴曲，其包括三個樂章，一是磅礴的奏鳴曲式；二是如歌似的慢板；三是樂章的回旋奏鳴曲式。此作品在創(chuàng)作時貝多芬正處于嚴(yán)重耳疾之時，因此，貝多芬想向命運(yùn)發(fā)出挑戰(zhàn)，樂曲中賦予了極強(qiáng)的生命力和感染力，具有鮮明的個人特色，風(fēng)格表現(xiàn)具有朝氣，技巧也十分華麗，體現(xiàn)了貝多芬心中的悲憤氣概，是至今為止最為經(jīng)典的傳世音樂作品之一，為貝多芬后期的音樂創(chuàng)作打下了堅(jiān)固的基礎(chǔ)，影響深刻，同時也奠定了他的音樂地位和個人風(fēng)格。

　　2《c小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》第一樂章中的演奏特點(diǎn)

　　2.1力度的多變及協(xié)調(diào)

　　貝多芬奏鳴曲中的力度變化多樣、夸張，比如ppp、pp、p、mf及fff等，但多以強(qiáng)音為主，與弱音交替進(jìn)行形成鮮明的對比，使音樂效果富有張力、起伏及戲劇性。在貝多芬奏鳴曲識譜及彈奏過程中，手指力度的變化需與樂譜中所記錄的不同類型的強(qiáng)度符號嚴(yán)格一致，這是演奏者在音樂演奏中需注意的一點(diǎn)。

　　以《c小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最具代表性的作品之一，在第一樂章中，存在以相同材料編創(chuàng)而成的樂句片段，其中因?yàn)榱Χ茸兓牟町愋?，?gòu)成了完全不同的性質(zhì)。在引子部分第五小節(jié)處，以p為開頭，后面的ff與p交替出現(xiàn)，形成鮮明對比，音量也逐漸推進(jìn)，極具起伏性，并達(dá)到主題的高潮，進(jìn)而營造出了緊張的氛圍。在貝多芬奏鳴曲之中，演奏的力度是隨著音符所要表達(dá)的內(nèi)心情感而變化的，當(dāng)指尖觸碰琴鍵演奏的那一刻開始，便是匯集了作曲家及演奏家的所有內(nèi)心情感、音樂理解與修養(yǎng)，搭配上肢體的活動，腦袋對手指力度的有意識地掌控，努力把自己的內(nèi)心情感傳遞到音樂當(dāng)中去，領(lǐng)悟作品之真諦，用合適的技巧給予展現(xiàn)

　　2.2裝飾音的演奏技巧

　　裝飾音分為短倚音、長倚音、顫音及波音。在《c小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》第一樂章中，彈奏者在演奏波音時，注意把力量傳輸給手指指尖來彈奏，切記僵硬死板地演奏每一個音，應(yīng)該保持低抬指的姿勢去演奏，放松身體，感受裝飾音中的愜意感，小音符演奏得干脆利落，切記拖拉。

　　2.3對音色及樂句的理解和處理

　　第一樂章是熱情奔放又帶有悲傷的矛盾情緒，開頭緩慢的引子與后邊的快速片段形成強(qiáng)烈地對比感，在速度、節(jié)奏方面也是如此。演奏者應(yīng)該深入研究情感和速度力度變化之后進(jìn)行彈奏，這種手法其實(shí)是貝多芬對音樂作曲界的一種創(chuàng)新，表達(dá)出作者心中矛盾的心理變化，理想與希望破滅，渴望美好的現(xiàn)實(shí)，突出“悲愴”的情緒。該曲引子部分是莊重又嚴(yán)肅的靈魂，表現(xiàn)出作者心中的糾結(jié)，而在引子結(jié)束時，又以一連串的快速半音逐漸向高音推進(jìn)，為后面片段做了恰當(dāng)?shù)匿亯|。結(jié)束部引子又再次重復(fù)，充滿了嘆息，讓聽者回味無窮，表達(dá)了作者渴望幸福生活卻又無法滿足的思想情感。最后音樂力度逐步增強(qiáng)，以強(qiáng)有力的狀態(tài)結(jié)束本樂章。

　　2.4音樂與踏板的完美結(jié)合與運(yùn)用

　　踏板在鋼琴演奏中被譽(yù)為樂曲的靈魂，而在貝多芬的奏鳴曲中經(jīng)常會使用到踏板演奏，這依舊屬于貝多芬作品的一個關(guān)鍵構(gòu)成要素。在貝多芬作品中，大部分呈現(xiàn)的是一種熱情高漲的情感變化，給人一種較強(qiáng)的穿透性，同時在分析貝多芬作品期間，我們能夠發(fā)現(xiàn)彈奏的時候一般選擇的是布羅德伍牌的鋼琴，因?yàn)檫@個牌子的鋼琴不會因?yàn)槟愕牧Χ冗^大而不會有斷裂的情況發(fā)生，能夠完美充分地展示貝多芬在演奏鋼琴曲時候的指尖力度。貝多芬在鋼琴奏鳴曲中對音樂的要求很高，有時候需要踏板與音符的結(jié)合才能體現(xiàn)其中應(yīng)該有的感覺和情感，比如曲譜中有一連串的音符跑動時，需要使用踏板讓其更加連貫，這樣音色肯定跟不踩踏板有區(qū)別，但是要注意踏板不要踩滿，而是踩四分之一二就足以，這樣才能更加完美德呈現(xiàn)音樂作品音色的純凈和恰到好處的和聲效果。還有在大篇幅的音樂片段中，需要使用踏板來突顯旋律的換氣，是其中的音樂旋律線更加的清晰和連貫，就跟肖邦的觀點(diǎn)一樣，認(rèn)為“踏板是鋼琴的呼吸”。并且值得注意，在演奏過程中，應(yīng)該通過及時變換踏板來使彈奏連貫自然，避免因踩踏板而使樂曲斷裂的情況發(fā)生，從而影響整體效果。所以，在音樂的創(chuàng)作和彈奏中，踏板必不可好，需要我們演奏者完美使用和控制好踏板來表現(xiàn)奏鳴曲的音樂特色，傳達(dá)給聽眾完美動聽的情感。

　　貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂創(chuàng)作具有獨(dú)特的時代特色和鮮明的民族特點(diǎn)，是時代發(fā)展進(jìn)步下的產(chǎn)物，通過對貝多芬奏鳴曲的背景分析、演奏技法、情感發(fā)展等方面的了解和掌握，能夠?qū)ρ葑嗾邚椬嗪秘惗喾忆撉僮帏Q曲提供一定的理論基礎(chǔ)和指導(dǎo)。同時貝多芬奏鳴曲中具有極其典型的古典主義藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)，我們在對貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏的同時，要從中欣賞和收獲其精華，尋找貝多芬獨(dú)特的創(chuàng)作魅力，并且把從中學(xué)習(xí)到的技法和情感體驗(yàn)與其他鋼琴作品對比，形成自我的音樂鑒賞能力，從而促進(jìn)自己在演奏道路上的發(fā)展。

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