大衛(wèi)·芬奇奧斯卡的“無冕之王”
- 來源:時尚北京
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- 發(fā)布時間:2011-04-21 16:32
他一直記得在年少時喜歡花整天的時間畫畫，對雕塑、攝影和用錄音機錄音也有著濃厚的興趣。大約七歲時，有一天，他看到電影《神槍手與智多星》的后期制作，他覺得那是份很酷的工作，然后從那個時候開始，小小年紀的他開始做起了導演夢，父母寵愛地給他買了一部8毫米攝影機，作為他八周歲的生日禮物，那之后他開始拍攝自己的作品了。一個小孩眼中的世界。
他出生在美國的丹佛市，在一九六二年，美國電影蓬勃發(fā)展。他小時候絕大多數(shù)的閑暇時光就是在電影院里度過的。日子就在一卷一卷的膠片中流逝。他越來越清晰地感受到，電影已經(jīng)流入到血液里，成為了一種宗教。然后自然而然的，宗教慢慢地結(jié)痂，變成了一種宿命。
高中畢業(yè)的他，并沒有像斯皮爾伯格他們那樣申請上南加州大學，而是直接找到了一份電影公司里的學徒工作，從零開始向電影導演邁步，雖然前方看不到目標的彼岸，但他深知年輕就是最大的資本。年輕可以失敗，可以從零開始，年輕有無限種成功的可能。
有的人天生就適合從事某一項行業(yè)，他無疑是為電影而生的。因為他的天賦加上勤奮，他的電影才華被喬治·盧卡斯創(chuàng)辦的工業(yè)光魔公司相中，這家公司在電影特效領(lǐng)域為執(zhí)牛耳者，不僅是起步很早，成就也非常高。
一九八三年，剛過二十歲的他就參與了《星球大戰(zhàn)第六集：武士復仇》的特效制作，使他在業(yè)內(nèi)也開始小有名氣了。
他的終極目標是當導演，雖然此時一直混跡于特效領(lǐng)域是可以衣食無憂，在他從事了幾年電影工作之后更加明確了，當導演是他的理想。但現(xiàn)實也是殘酷的，沒有人會相信這個學徒出身的毛頭小伙，他甚至連正規(guī)的電影教育都沒有受過，就算他對電影了解很深，但誰又能保證他一定是個好導演呢？
于是，不甘示弱的他為了證明自己的導演才華開始投身于廣告行業(yè)，和幾位朋友成立一家小型電影公司，專門為各大世界品牌拍攝廣告，這是當導演的最快途徑。于是乎他很快當上了廣告導演?？啾M甘來會有時，在拍攝了無數(shù)的廣告和MV之后，終于有人發(fā)現(xiàn)了他的導演才華，20世紀?？怂构驹?991年正式聘請他執(zhí)導科幻驚悚電影《異形3》?！懂愋?》雖不是心頭所好，但為了獲得導演電影的機會，委曲求全還是必要的?；I備了3年后，低成本的《七宗罪》開始上馬，電影極為艱難的條件下拍攝完成了，但沒有想到，居然獲得了難以想象的成功，影片不僅在北美地區(qū)大賣，更是在全球拿下3.27億美元的巨額票房！他成為了世界一流導演，這部探討人性內(nèi)心黑暗面的犯罪電影，成為同類型題材中罕有的經(jīng)典。
《七宗罪》對黑暗的渲染，強勁有力的影像手法，張弛有道的節(jié)奏把握，讓這個一條道走到“黑”的異端導演揚名世界，也讓他戴上了一個黑色的標簽，也可以說是風格。一個被大眾定位的人是很難洗白的，不管你自己覺得有多無辜。再后來有了《心理游戲》、《搏擊俱樂部》、《戰(zhàn)栗空間》、《十二宮》以及最新作品《本杰明·巴頓奇事》。而《本杰明·巴頓奇事》又將他置身于事業(yè)的巔峰，這是商業(yè)上非常成功的作品，票房大賺，也賺來多達十三項的奧斯卡提名，其中包括最佳導演、最佳攝影在內(nèi)的重頭獎項，但最后卻是鎩羽而歸。
這一次的《社交網(wǎng)絡(luò)》，他非常討巧，F(xiàn)acebook、億萬富翁、人性挖掘、社會批判，每一個都指向奧斯卡所需要的內(nèi)容。票房雖是大賣，可是最后《國王的演講》卻后來者居上，他再一次與小金人失之交臂。奧斯卡的那一夜，不知他是否心碎，會躲在房間里，暗無燈光，他一個人酗酒或者流淚。
但在影迷的心目中，他是獨一無二的。盡管他的電影只有八部，但他是巔峰級大師級的。
他是位處女座導演，挑剔而完美主義，獨具個性的黑色風格彌漫在他的電影中。而他的世界里不是哥特，而是懸疑——緊緊抓住觀眾心理的緊張懸幻。
他說，在電影里，他常常有一些意想不到的邪念。他非常擅長電影派拉蒙，幾乎每一部由芬奇執(zhí)導的電影，都和犯罪沾那么一點邊。他喜歡玩類型片，以犯罪為花邊，摻入他個人的觀點，在他的大多數(shù)電影里有一種“被侮辱與被損害”的人，對于“上帝已死”之后的個人信仰依托。
在他的影片里充滿了大衛(wèi)·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調(diào)，并且通過燈光的布置和攝影技術(shù)的運用營造這種低沉的氛圍。他很少使用自然光，大量的使用人造燈光以制造配合影片基調(diào)的光影效果?！斑@樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執(zhí)狂的意味。”芬奇說到。而他電影里的英雄，在影片結(jié)束時都會經(jīng)歷一些因為命運改變而帶來的精神創(chuàng)傷。
他喜歡這種黑色的傷痕，他曾非常明確地表示，他不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。他的興趣在于傷痕電影。他說的“傷痕”，包括演員演后的那種感受，也包括觀眾在看后心里所留下的那種淡淡的哀傷。他說：“你能有一種不同尋常的視覺，這是最重要的。”
在好萊塢的地盤，他顯得很另類，雖玩類型片，卻玩得不著邊際，充滿了黑暗和絕望，像《七宗罪》，《搏擊俱樂部》。因此可以想象，那些大明星在拍他的電影時一定倍受折磨，甚至會像被希區(qū)柯克虐待一樣慘不忍睹。但仍然有那么多大明星愿意拍他的電影，對他依然言聽計從。
使用大牌明星，是他電影的特色之一。主要也是那些大牌都愿意加入他的電影，他是個有思想的導演，并且有票房的保證。象朱迪.福斯特，邁克爾·道格拉斯，小羅伯特·唐尼，布拉德·皮特，西格妮·韋弗，愛德華·諾頓，福里斯特·惠特克，摩根·弗里曼等等，尤其是布拉德·皮特，已經(jīng)拍了三部了。他從來不刻意嬌寵那位明星，明星即使非常大牌，在他眼中，也就是一個“活道具”而已，一切都要為了劇情和場景服務(wù)。就這樣，大衛(wèi)·芬奇用自己的才華吸引著大牌明星，大牌明星又常常成為票房的重要因素，相宜得彰。于是，在一次次“虐待”演員之后，芬奇也一步步邁向成功。
在好萊塢，他有一塊私人寶地——他的工作室，超過一千平米，被他布置得如同一座堡壘般嚴整，內(nèi)部寬大廣闊，一如芬奇的天賦和想象力。而在他的好萊塢辦公室的墻壁上，懸掛著一幅油畫。這是一幅上世紀70年代風格的抽象派風景，由海浪、沙灘、天空以及一堆不規(guī)則的文字組成，讓人很難理解這幅畫的含義。這似乎暗示著擁有這幅畫的主人，有著某種原則的尖銳、批判和冷靜。
生活中的他是一個溫文爾雅的人，跟看過他電影對他的想象完全不同。他看上去毫無幽默感，也沒有憤世嫉俗的影子。他會字斟句酌地告訴你他的想法，語言簡練而縝密。然而在電影世界里，他又是一個我行我素完美主義到極致的人。厭倦社會規(guī)則，他的愛好就是打破規(guī)則。
他的父親是美國著名雜志《生活》的記者，母親是一位精神科護士，他還有兩個姐姐。他常常抽時間去看望自己的父母或者姐姐們，哪怕工作再忙。
每次他有自己的電影上映，常常會發(fā)現(xiàn)一個頭戴鴨舌帽，留著花白胡子的中年男子的身影，他壓低帽檐，偷偷地買一張票，躡手躡腳地溜進電影院。他的注意力不在電影上，而是會好奇地注意著觀眾們發(fā)出的咒罵聲或是贊嘆聲，他就是大衛(wèi)·芬奇。
他喜歡玩失蹤，居無定所也沒關(guān)系，在拍完一部電影之后，他會找個地方藏起來，謀劃他的下一部作品。下一部打上了大衛(wèi)芬奇式標簽的電影。
后記：
他是一個難以歸類的電影工作者。說他是異數(shù)，他發(fā)跡于商業(yè)廣告；說他是泛泛，他每一部電影都展示出了一種全新的視聽技術(shù)；說他是無冕之王，或許還不算“太超越”。因為，他自己說過，“我拍電影，并不是為了那些金光閃閃的獎杯。拍電影，只是我熱愛電影?！?br>
其實他還是在意小金人的。因為每一位導演的終極目標都希望親口吻一下自己的小金人?？墒钦娴臑樗笸笸锵?，每次提名每次鎩羽而歸。他總是嘔心瀝血地去拍出一部連資深影評人都認為是十年才出一部的滿分佳作，奧斯卡的評委卻不領(lǐng)情，把它活生生給糟蹋了。幸好影迷的眼睛是雪亮的，對于真正偉大的電影，無論獲獎與否，影迷心中都有一座沉淀的感激，獻給那些遵從內(nèi)心、堅持自我的電影藝人們。向大師大衛(wèi)芬奇致敬。
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