我蹲下身來，伸手去摸那只蟾蜍頭上的光點(diǎn)。

　　當(dāng)手指觸到光點(diǎn)時，那只蟾蜍開始釋放它的魔力。它身邊長出巨大的花朵，像是熱帶雨林中最恣意的那種。這讓我身處的這個本來就極盡絢爛的花園又增加了不少魔幻色彩。你會覺得自己誤入了愛麗絲的奇境，或一個孩子氣藝術(shù)家的夢里。事實(shí)上，某種程度，這的確是藝術(shù)家的夢境，只是通過藝術(shù)和技術(shù)的方式展現(xiàn)了出來。將這個花園的各種細(xì)節(jié)在舊金山鬧市一棟建筑中被繪制出來的，是七八個藝術(shù)家的手筆。但和其他藝術(shù)作品不同的是，當(dāng)你戴上一副AR眼鏡之后，這些藝術(shù)就能在你眼前生長，等到你伸手觸摸時產(chǎn)生不同幻像。

　　這個展覽很確切地被命名為The Unreal Garden。

　　這是一家叫Onedome的媒體初創(chuàng)公司制作的展覽。我被邀請去參觀時，展覽還沒有完工，有工作人員在繪制墻上的壁畫，或者把一些裝置挪來挪去。我戴上的AR眼鏡是微軟的Hololens，所以，效果也并沒有想象那么好—嘗試過它的人都知道，它的視場角很小，你看到的虛擬現(xiàn)實(shí)只是眼前的小小一塊。所以，雖然這藍(lán)色神秘蟾蜍和巨大花朵栩栩如生，它們依然像是掛在我眼前的一個小電視中的圖像，當(dāng)我稍微轉(zhuǎn)移一下眼球看向別處，它們就在我的眼前消失了，只有不那么有魔力的壁畫和裝飾還在。

　　摘下AR眼鏡時，我感慨Hololens應(yīng)該趕緊出下一代產(chǎn)品，那種更輕、視場角也更大的AR眼鏡。

　　但就是因?yàn)檫@種粗糙感，讓我想起幾十年來藝術(shù)和技術(shù)的互相成就。在技術(shù)沒有大規(guī)模走向消費(fèi)者時，是藝術(shù)家率先將這些技術(shù)使用了起來，并好奇地探索各種技術(shù)的使用邊界。

　　1960年代，貝爾實(shí)驗(yàn)室的工程師Billy Klüver等人成立了“藝術(shù)與技術(shù)實(shí)驗(yàn)中心”（Experiments in Art and Technology，簡稱E.A.T），來促成藝術(shù)家和工程師之間的合作。這些和工程師合作的藝術(shù)家包括安迪·沃霍爾、羅伯特·勞森伯格等。他們的確把那些看起來像是戰(zhàn)爭機(jī)器的一部分技術(shù)，變得更有人性也更有趣。

　　在之后的十多年間，這些嘗試使用技術(shù)的藝術(shù)作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀。因?yàn)槭褂昧思夹g(shù)，這些展覽通常鼓勵觀眾互動，讓觀眾成為藝術(shù)的參與者。到現(xiàn)在，這種互動已是很多藝術(shù)館或博物館司空見慣的一部分。最為人知的互動藝術(shù)恐怕是日本teamLab的互動藝術(shù)展。這個展覽在最近幾年堪稱網(wǎng)紅，因?yàn)檎褂[中的光影能與人互動，特別適合拍照并發(fā)到社交網(wǎng)絡(luò)上。

　　不過，把藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合推到另一個極致的是麻省理工學(xué)院（MIT）教授尼古拉斯·尼葛洛龐帝。他通過設(shè)立著名的MIT媒體實(shí)驗(yàn)室（Media Lab），讓人們意識到媒體藝術(shù)的探索能夠促進(jìn)技術(shù)創(chuàng)新。在這間實(shí)驗(yàn)室中，誕生了觸屏技術(shù)、電子墨水技術(shù)、兒童編程教學(xué)程序Scratch、樂高編程機(jī)器人Mindstorms等。

　　也許放在時代背景下就不難理解MIT媒體實(shí)驗(yàn)室所誕生出來的創(chuàng)造力。在二戰(zhàn)后的很長時間內(nèi)，基礎(chǔ)科研和技術(shù)依然和軍工相關(guān)，和民用相去甚遠(yuǎn)。而像藝術(shù)家一般去探索技術(shù)在各個領(lǐng)域的表現(xiàn)形式，使得人們能意識到這些技術(shù)在更多領(lǐng)域中的應(yīng)用。

　　到我們現(xiàn)在這個時代，探索技術(shù)的人足夠多了，很多領(lǐng)域不再需要藝術(shù)家當(dāng)急先鋒。不過，像AR這樣商用化依然遙遙無期的領(lǐng)域，藝術(shù)依然能夠填補(bǔ)那些無人涉足的空白。對藝術(shù)家而言，他們并不會像普通的創(chuàng)業(yè)者那樣功利地想著融資和擴(kuò)張，而是天馬行空般找尋能燃起他們熱情的方向。在藝術(shù)的創(chuàng)造過程中，顯然他們會思考更寬泛的東西，不光光是技術(shù)可以用來展開哪些表達(dá)，還包括人的觀感和世界觀會如何被這種形式顛覆、會有什么樣的體驗(yàn)等。

　　在Onedome的這個展覽中，我多少能看到這些思考。例如他們將這個虛擬花園看作城市的一部分，是一個城市公共空間的伸展。所以他們選址在舊金山市中心，并在會場入口有著不小的免費(fèi)參觀空間和酒水吧，就像任何一個城市公園隨時邀請人們駐足休憩一樣。我也能想象，當(dāng)面向公眾開放之后，這個展覽會激發(fā)許多小孩子的想象力，讓他們對藝術(shù)和技術(shù)產(chǎn)生很多熱情和好奇。

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