自2 0 21年11月正式開放以來，由MVRDV設(shè)計、坐落于荷蘭鹿特丹的博伊斯曼·范·伯寧恩公共藝術(shù)倉庫（Depot B oijm a n s V a n B eu n i n gen，以下簡稱Depot）一直是公眾關(guān)注的焦點。

　　盡管是藝術(shù)倉庫，但它看起來像是博物館與購物中心的混合體。與大多數(shù)藝術(shù)倉庫不同，Depot幾乎所有空間都向公眾開放，館內(nèi)藝術(shù)藏品也悉數(shù)展出。

　　藝術(shù)倉庫是一種新的館藏展示方被忽視，藝術(shù)更不該被束之高閣。

　　走進Depot 3 5米高的中庭，沿著縱橫交錯的玻璃階梯向上行走，參觀者能一睹13個大型展示柜及其余展示架的15.1萬件藏品：6.3萬幅繪畫、照片、膠片和物品，以及8.8萬幅版畫和素描。數(shù)量驚人的藝術(shù)品并非按流派或時代陳列，而是按存儲環(huán)境要求被分置在5個不同的氣候區(qū)域，不同風格的藝術(shù)作品一同呈現(xiàn)，給參觀者帶來與傳統(tǒng)博物館完全不同的新奇體驗。不僅如此，通過探索各類館藏設(shè)施，觀眾還可以領(lǐng)略藝術(shù)品自運達、開封、維修到儲存的全過程。

　　Depot代表了博物館領(lǐng)域的一種新類型，它將被雪藏的藝術(shù)品置于聚光燈下，并正在改變公眾訪問、探索和體驗藏品的方式。這既是吸引更多觀眾走進博物館的大膽創(chuàng)新，也是對藝術(shù)“民主化”、資源開放共享理念的有力推動。人們還在嘗試更多的館藏展示方案—大多數(shù)博物館通常僅展出10%到20%的藏品，其余的被深藏于封閉式的存儲空間。是否向公眾開放館藏，過去10年里一直是人們圍繞博物館爭論的焦點。主流觀點認為，博物館應(yīng)只為館藏而生，主要作用是保護和傳承歷史文化遺產(chǎn)。況且，對公眾開放也不是每個博物館都可行的模式，因為這樣做不僅價格昂貴，也對管理提出很高要求。另一種聲音則強調(diào)，博物館的公共功能不該案。計劃于2 0 2 5年開放的位于倫敦東部奧林匹克公園的倫敦V&A博物館東館項目是其中之一。該項目包含一座博物館和一座研究中心，其中，由D i l ler Scofidio+Renfro設(shè)計的研究中心“East Storehouse（東倉庫）”同樣為觀眾創(chuàng)造了一個360度觀看空間，觀眾可以通過自助游參觀館內(nèi)約25萬件藏品，包括那些以前沒機會看到的大型物品，比如1930年代的膠合板辦公室及15世紀的鑲嵌天花板。

　　同樣，蓬皮杜即將在巴黎郊區(qū)建造的新收藏中心（被稱為“藝術(shù)工廠”），其2.2萬平方米的空間不僅是文物保護和修復中心，還是文化和創(chuàng)意空間。

　　很難說會不會有越來越多博物館效仿Depot的大膽嘗試，讓公眾深入探索館藏，但在新冠疫情的沖擊下，博物館空間設(shè)計正在經(jīng)歷轉(zhuǎn)變—如何讓公眾更多參與到博物館的日?；顒又衼?。

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