文/陳葦杭（魯迅美術(shù)學(xué)院）

　　帶著這份疑問與使命感，我們開啟了展覽籌備工作，可現(xiàn)實卻給了我們迎頭痛擊。展廳實際尺寸與虛擬模型存在偏差，前期精心規(guī)劃的布局只能推倒重來；數(shù)字動畫幀率和投影設(shè)備不匹配，畫面卡頓，播放效果大打折扣；海報印刷分辨率出問題，所有物料都要返工；展墻顏色過于鮮艷，受不同燈光影響不斷變化；序廳和打卡點的設(shè)計方案直至最后一刻仍在修改；就連營造氛圍的小魚即時貼也因尺寸不符無法使用，布展難度直線上升……一切似乎都困難重重，但這些挫折點燃了我們的斗志，讓我們更加堅定地要找到讓藝術(shù)“活”起來的方法。

　　在不斷克服困難的過程中，我們逐漸明確了方向：用青春的視角重新詮釋齊白石。那么，如何讓年輕人與百年前的藝術(shù)產(chǎn)生共鳴呢？答案就藏在3個“小巧思”里。

　　游魚入畫：從觀者到畫中人的身份重構(gòu)

　　每次凝視齊白石的《小魚圖》，那用墨點巧妙勾勒出的游魚，總能將我的思緒拉回童年，想起在溪邊撈魚時的歡樂時光。在“沉浸式體驗設(shè)計”課程中，老師的一句話讓我印象深刻：“觀眾不應(yīng)只是旁觀者，而應(yīng)是敘事的參與者。”這與參與式藝術(shù)理論中鼓勵觀眾深度參與藝術(shù)創(chuàng)作與展示過程的理念不謀而合。受此啟發(fā)，我們期望打破觀眾與藝術(shù)作品之間的隔閡，讓觀眾不再是站在畫作之外的看客，而是成為藝術(shù)敘事的核心參與者。于是，我們又想到，若讓觀眾化身畫中的一尾魚，順著水波，沉浸式地游歷齊白石的藝術(shù)人生，豈不有趣？

　　為了讓觀眾切實參與到這場藝術(shù)敘事中，我們采用了多種手段。在展墻表面，我們精心粘貼上小魚即時貼，使其與展品相互呼應(yīng)，營造出觀眾與小魚一同賞畫的獨特意境。在展墻顏色的選擇上，我們選用了中國傳統(tǒng)顏色中的“松花”色，這種顏色呈淡黃色，又隱隱透著一絲綠意，恰似春日松花初綻，有著自然的靈動與生機，能讓人仿佛走入齊白石的畫作之中。墻面的小魚、序廳的造景以及展廳內(nèi)裝置藝術(shù)的布置，都更加強化了觀眾的參與感。

　　在四樓序廳，我們打造了山水花鳥和小魚遨游空中的意境區(qū)域，利用造型獨特的展板構(gòu)建出山間小徑，人們可以自由穿行其間，欣賞對面展廳內(nèi)的風(fēng)光，仿佛置身于真實的山水畫卷。展廳內(nèi)還設(shè)有互動區(qū)和裝置藝術(shù)，觀眾可以通過觸摸、手工操作等方式，主動探索和感受藝術(shù)作品的魅力，真正成為藝術(shù)展示過程的參與者，深入體會齊白石藝術(shù)世界的獨特韻味。

　　墨韻活化：數(shù)字動畫讓水墨呼吸

　　齊白石畫蝦，講究“一筆水紋十年功”。齊白石畫魚，寥寥幾筆，就將魚的靈動與神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。這背后都是他深厚的繪畫功底和對生活細致入微的觀察。他的藝術(shù)理念中，對自然的尊重與熱愛貫穿始終，看他筆下的小魚便能感受到那種對生命的鮮活表達。因此，我們想：如果讓畫中的蜂蝶翩飛、游魚擺尾，是否能讓觀眾更直觀感受“神形俱現(xiàn)”的筆墨精髓？

　　從視覺傳達與感知理論來講，動態(tài)的視覺內(nèi)容更易吸引觀眾目光，引發(fā)情感共鳴。我們先用Procreate（勾畫描繪創(chuàng)作軟件）開啟這場讓魚“復(fù)活”的創(chuàng)作。團隊成員精心選取齊白石畫魚的經(jīng)典畫作，在Procreate中逐幀仔細描摹魚的形態(tài)。從魚身流暢的線條、擺動的魚尾，到魚鰭的細微動作，每一處細節(jié)都力求精準(zhǔn)還原。這一過程猶如與齊白石進行一場跨越時空的對話，感受他創(chuàng)作時的心境與筆觸。

　　完成靜態(tài)描摹后，將這些飽含心血的畫面導(dǎo)入AE（特效制作編輯軟件）。在AE中，利用時間軸、關(guān)鍵幀以及各類特效插件，為靜態(tài)的魚賦予生命。比如，通過關(guān)鍵幀設(shè)定，調(diào)整魚的游動速度、方向和姿態(tài)，讓魚在畫面中的游動自然而富有韻律。同時，借助AE強大的圖層混合模式和遮罩功能，將動態(tài)的魚與原畫作背景完美融合，使魚仿佛是從畫中自然游出，在水中自在穿梭。

　　當(dāng)投影在墻面上的魚群栩栩如生，與真實展柜中的畫作構(gòu)建出虛實相生的空間時，一個沉浸式的藝術(shù)情境就此誕生，觀眾身處其中，便仿佛置身于齊白石筆下的水中世界。

　　游夢令：用游戲解鎖藝術(shù)密碼

　　在深入研究“游戲化學(xué)習(xí)”理論的過程中，我們發(fā)現(xiàn)將游戲元素融入學(xué)習(xí)場景，能夠極大地激發(fā)參與者的積極性與探索欲。

　　齊白石常以“天真”自比，他的藝術(shù)作品充滿了童趣與生活的質(zhì)樸感，這與游戲化所追求的輕松、趣味氛圍殊途同歸。于是，我們構(gòu)思出觀展打卡活動“游夢令”，期望觀眾能在趣味互動中，深入了解齊白石的藝術(shù)哲學(xué)。

　　翻開打卡冊，映入眼簾的是一幅精心拼接而成的“游夢令”畫卷，它由多幅齊白石的經(jīng)典作品組合而成。畫卷中山水相依，墨色的山巒起伏連綿，似是齊白石對故鄉(xiāng)山水的眷戀；靈動的溪流蜿蜒其間，仿佛訴說著他人生中的悠悠歲月。每一根線條、每一抹墨色，都凝結(jié)著他獨特的藝術(shù)風(fēng)格，也承載著他豐富的人生體驗，從早年的生活磨礪，到對藝術(shù)的執(zhí)著追求，都在這畫卷中徐徐展開。

　　整個打卡冊設(shè)有4個別具一格的打卡部分，觀眾需要依照特定順序，在展廳的不同角落探尋并收集印章。每一枚印章都與齊白石的藝術(shù)理念和人生感悟緊密相連，分別是“歸夢看池魚”“一息尚存書要讀”“中國湖南湘潭人也”“故鄉(xiāng)無此好天恩”，它們?nèi)缤_啟藝術(shù)寶庫的鑰匙，引領(lǐng)觀眾在這場趣味互動中，逐步深入了解齊白石的藝術(shù)世界。

　　展覽開幕那天，我看到一個小女孩踮腳撫摸墻面游動的魚影，她的父親輕聲念著展簽上的題款：“蛙聲十里出山泉”。那一刻，我突然懂得策展的意義——我們不是要復(fù)刻齊白石，而是用當(dāng)代的語言，架起一座通往他精神世界的橋。

　　在媒體見面會上，北京畫院院長吳洪亮先生說：“年輕人的視角，讓齊白石不再是教科書里的肖像，而是一個鮮活的生命。”的確，當(dāng)數(shù)字動畫讓水墨呼吸，當(dāng)游戲互動消解了美術(shù)館的莊嚴(yán)感，我們終于實現(xiàn)了課程論文里的那句論斷：“傳統(tǒng)文化的美育轉(zhuǎn)化，需要將歷史語境轉(zhuǎn)化為情感共鳴的現(xiàn)場。”

　　這場展覽教會我們，策展不僅是空間與作品的編排，更是一場跨越時空的對話。那些熬夜調(diào)試的源文件，爭論不休的方案，以及布展時手指所受的劃傷，最終都化作游過展廳的一尾小魚，在傳統(tǒng)的長河中，激起屬于我們這代人的小小浪花。

　　展廳集章打卡處責(zé)任編輯：馬春梅

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