張鳳祥

　　山西大學 美術學院

　　摘要：“外師造化，中得心源”是藝術創(chuàng)作中必不可少的關鍵，藝術取材離不開自然世界，藝術創(chuàng)造離不開對自然的感受。在感悟自然的過程中獲得到的情感，是藝術家的靈感的來源，而藝術家則需要將感悟到的美以繪畫的形式傳達給觀眾，因此淺析張璪的“外師造化，中得心源”的現(xiàn)代性，分析其所蘊含的美育思想。

　　關鍵詞：外師造化；中得心源； 藝術

　　“外師造化，中得心源”是唐代張璪提出的理論，造化與心源是藝術的整體。外師造化指的是藝術家需要立足于自然世界中，并且能熟練的把握自然世界的規(guī)律，而中得心源是藝術家在外師造化的基礎上，對于事物的捕捉、篩選、表現(xiàn)中需要尊崇的內(nèi)心。外師造化是根本，中得心源是創(chuàng)新，是美呈現(xiàn)的關鍵。在中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新過程中，以徐悲鴻為主的寫實主義得到了大力的推崇，徐悲鴻認為我國藝術發(fā)展不是某一種西方藝術的借鑒，而是需要師法造化。在時代的發(fā)展過程中，精神需求使藝術逐漸從人物形象的刻畫，轉(zhuǎn)向了自我審美情感的表達，藝術作品從自然現(xiàn)實轉(zhuǎn)向了對自我精神的關照，潘天壽認為“一民族之藝術，即為一民族精神之結(jié)晶，故振興民族藝術，與振興民族精神有密切關系。”因此，藝術應該承擔起人的精神內(nèi)核發(fā)展的關鍵作用。藝術不應該困在政治的標準中，成為文學的圖解，藝術家也不應該每天陷入自怨自艾的自我世界中與世界脫節(jié)，藝術應當擁有自由的審美價值，因此，藝術的發(fā)展不僅要需要“外師造化”，更要注重“中得心源”。

　　從外師造化的角度來講，藝術創(chuàng)作離不開自然世界。藝術發(fā)展的過程中，藝術是人生命精神的體現(xiàn)，是宇宙生命的描繪。藝術家提倡“寫生”，是寫物之生意。清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》中提出“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸于大滌也。”這是藝術家創(chuàng)作藝術世界的關鍵。人在靜觀中感悟到美的存在，達到物我兩忘的境界，人在觀察自然事物的過程中，不是將自己的情感灌輸?shù)绞挛锂斨?，而是?ldquo;搜盡奇峰打草稿”的過程中對某一事物產(chǎn)生了共通的感受。但是，施法造化并非直接對現(xiàn)實照搬，無論是抽象藝術還是具象藝術，都是現(xiàn)實世界的轉(zhuǎn)化。“一切形式及形象都無例外地源于生活，包括理想的和怪誕的，只不過是淵源有遠有近，有直接和間接的區(qū)別而已。”吳冠中認為脫離了自然世界的純抽象，像蒙德里安的純形式的抽象作品，對于人審美價值的培養(yǎng)沒有重要的作用，更需要關注藝術的本質(zhì)發(fā)展，在繪畫藝術的發(fā)展過程中，它具有多種多樣的意義，紀實、裝飾、表現(xiàn)、圖解等等，但隨著科技的發(fā)展，其客觀意義都被技術所代替，藝術對自然的摹寫真實性遠不及攝像機清晰，但是培養(yǎng)人感知美的能力確是技術無法達到的高度。“藝術中最有趣的東西，同時也是最本質(zhì)的東西，是藝術家天然具有的讓我們看到它看世界的方式的能力——我們看到的不僅是世界（就好像繪畫是一扇窗），而且是藝術家給出的世界。”從藝術的本質(zhì)上來說，藝術是藝術家將自己眼中的美再次呈現(xiàn)的方式，藝術家是自然與人的橋梁，用大眾都可以理解的方法去闡釋美的含義。因此，藝術家需要立足于自然世界，發(fā)現(xiàn)自然世界中存在的美，并且將其以非常恰當?shù)男问匠尸F(xiàn)給大眾。

　　從中得心源的角度來說，藝術也是人情感的產(chǎn)物。藝術家需要將“造化”轉(zhuǎn)化為“心源”傳達給觀眾，缺少“心源”的藝術作品沒有了靈魂。藝術家將藝術從自然摹寫中脫離出來，去真實的感悟自然，人在關照自然的過程中伴隨著感受與理性，其通過感受自然把握到最真實的美感，并且用理性篩選、轉(zhuǎn)化成自己的藝術語言呈現(xiàn)給觀眾。藝術家的獨特性在于展現(xiàn)自己眼中的美的存在，以形式呈現(xiàn)美的含義。正所謂“我自為我，自有我在。”藝術作品是藝術家對自然的轉(zhuǎn)化，是人的主觀能動性的參與。如若說外師造化是造型藝術的前提，那中得心源是造型藝術的關鍵。王國維提出寫真景物、真感情的“境界”，創(chuàng)作者需要擁有非常豐富的閱歷與思維，人在觀察自然的過程中要達到一種以我觀物的境界，情境相生，在此審美靜觀中捕捉到自然中最本質(zhì)的美感。眾多畫家對前人的模仿，僅仿其形，忽其意。無論是藝術形式、藝術題材還是對古人的模仿，都是一種階段式的體驗，如果將其奉為藝術的最高境界，那就會形成藝術的模式化。藝術作品追求的是“言外之味，弦外之響。”這也是繪畫與照相最本質(zhì)的區(qū)別，照片是一種復刻物象的謊言，而繪畫則可以在有限的空間中創(chuàng)作出無限的想象。“藝術家創(chuàng)造的形象是‘實’，引起我們想象的是‘虛’。由形象產(chǎn)生的意象境界就是虛實的結(jié)合，一幅畫可使你神游，神游就是虛。”對自然物像的直觀感受并非對自然物像的直接摹寫，繪畫的紀實功能遠不如繪畫的表情達意重要，傳統(tǒng)藝術發(fā)展的瓶頸正是陷入了理智的自然而非真實的自然，將意志帶入自然世界，忽略了其生命的本質(zhì)。

　　在藝術發(fā)展的過程中，藝術的寫實記事的功能一直在延續(xù)，而藝術對于人本身精神觀照的層面卻仍在挖掘。審美情感是人生長過程中重要的一部分，無論是日常生活，還是創(chuàng)新發(fā)展，都離不開對美的感受。藝術家是將自然中美的存在無限放大后的展現(xiàn)，以繪畫的形式呈現(xiàn)給大眾，如梵高的星空、吳冠中的水中倒影等等，在自然生活中無法捕捉到一模一樣的存在，但是卻給予人一種真摯的感受，是藝術家在觀察自然的過程中體悟到并且展現(xiàn)出來的。因此，藝術的發(fā)展離不開自然世界，但也離不開藝術家的主觀創(chuàng)造。對于藝術作品的評判離不開對其心源的評判，藝術作品所呈現(xiàn)的題材會隨著時間消逝，但是所傳達的情感卻不會，它依舊可以傳達給現(xiàn)在的觀眾。

　　參考文獻：

　　[1] 吳冠中．吳冠中談藝集[M]．北京：人民出版社，1995．

　　[2] （清）石濤．苦瓜和尚畫語錄[M]．吳丹青注解．中州古籍出版社．2013.12（2020.1 重?。?/p>

關注讀覽天下微信， 100萬篇深度好文， 等你來看……