李宇涵

　　四川師范大學

　　摘　要：現代舞的主要載體是身體，它的舞臺表演形式更注重于強調體驗、感知和創(chuàng)造，常與其他藝術元素進行融合，如戲劇、文學、音樂、攝影、裝置、雕塑等。現代舞的表演形式具有“戲劇性”拓展的先天優(yōu)勢，這是由它開放、自由與包容的美學觀念所決定的，進而能夠模糊戲劇和舞蹈之間分明的界限，使兩種看似獨立的藝術融合。本文將從戲劇作品的戲劇性、肢體語言的戲劇性、編導思維的戲劇性這三個方面，淺述現代舞蹈編導的戲劇性探究的過程。

　　關鍵詞：現代舞；舞蹈編導；戲劇性；肢體語言

　　現代舞是忘記了定式與規(guī)限，時刻牽動著創(chuàng)作者、表演者和觀眾思想的自由之舞?，F代舞的主要載體是身體，它的舞臺表演形式更注重于強調體驗、感知和創(chuàng)造。現代舞可以是純肢體的舞蹈，也經常與其他藝術元素進行融合，如戲劇、文學、音樂、攝影、裝置、雕塑等?，F代舞的表演形式具有“戲劇性”拓展的先天優(yōu)勢，這是由它開放、自由與包容的美學觀念所決定的，進而能夠模糊戲劇和舞蹈之間分明的界限，使兩種看似獨立的藝術融合。下面筆者將從戲劇作品的戲劇性、肢體語言的戲劇性、編導思維的戲劇性這三個方面，淺述現代舞蹈編導的戲劇性探究的過程。

　　一、戲劇與戲劇性界說

　　戲劇是由演員將某個故事或情境，通過動作、木偶、對話、舞蹈、音樂、語言、歌唱等不同形式，來達到以敘事為首要目的的舞臺表演藝術的統(tǒng)稱。表現一種激情本身并不是戲劇藝術的使命所在，戲劇藝術的任務實則是表現一種導致行動的激情；它不是簡單概括性的表現一個事件本身，而是以點帶面的通過表現劇情事件以此迸發(fā)出對觀者內部活動的影響。因此切不可將戲劇與戲劇性混為一談，行動和激烈的感情活動二者本身并不具有戲劇性。戲劇性主要指人物心理的直觀外現，這種心理是在一個假定情景內產生的；是強烈內心活動，這個內心活動是可以凝結成人主觀支配的意志和行動的；是觀者內部心理運動的過程，這段過程是從觀者人腦催生出的一種感覺，進而過渡到發(fā)生強烈的欲望和行動所需經歷的；亦或說是在這一過程中由本體或他人的行為引發(fā)出心靈所受到的影響。簡而言之就是指行為的產生以及對心靈產生的后果。

　　二、肢體語言的戲劇性

　　（一）生活與戲劇。任何一個肢體動作都不應該是空泛的、無意義的，它應當凝結著本體的內心情感。傳統(tǒng)舞蹈訓練的過程中，人們往往更關注于肢體動作的節(jié)奏、美感、協(xié)調程度以及面部表情是否和諧，忽略了自身的內心體驗。而肢體語言的戲劇性應當忘記嚴格意義上的審美公式，探究簡單直白、接近生活本質卻又飽含深意的動作，迸發(fā)出強大的戲劇性引力，從而引起觀眾心底的共鳴。以法國傳奇編舞家瑪姬· 瑪漢創(chuàng)作于1981 的《May B》為例，作品中摘取并大量使用了“生活化”的肢體動作，應用了“雕塑化” 的動作處理方式，用極端戲劇化的肢體語言打破了傳統(tǒng)舞蹈的美學觀念。肢體動作中散發(fā)的“戲劇性”語言不僅要靠演員對角色細致入微的把握和極致夸張的表演，還要依賴于編導對肢體語言的理解。

　　（二）舞蹈動作戲劇化?，敿?middot; 瑪漢針對舞蹈編導如何運用身體去完成表達與交流這一問題做出了探索：通過研究舞者身體的運用，聲音的表現，表情的銜接等問題，深入挖掘身體潛在的戲劇性，拓寬動作本身的表現空間。她表示絕大多數人對自己身體的探索都是極少的，人與人之間身體的接觸也十分有限。生活中的身體如此受限制，為什么不在舞臺上解放它？她讓舞者將生活融入舞蹈，在動作中發(fā)聲，打破了傳統(tǒng)舞蹈中不張口發(fā)聲的隱形枷鎖。

　　以比利時偷窺湯姆舞團作品《母親》為例，在舞劇的伊始伴隨著水的音效，舞臺并未出現真正意義上的水，而舞者則運用肢體做著極為荒誕的溺水性動作，在空無一滴水的情況下展現著溺水狀，極具戲劇性；在舞劇中還出現了孕婦這一母親形象，扮演孕婦的舞者不斷的摔打自己，做出高難度的空翻來營造出反差感與視覺沖擊，編導運用反邏輯的手法，將舞蹈動作與舞蹈人物形象相背離，而引發(fā)出戲劇沖突，構成舞蹈動作戲劇化。

　　三、編導思維的戲劇性

　?。ㄒ唬┪璧富貧w生活的三層境。人所共知藝術創(chuàng)作的靈感紐斯是生活，而舞蹈也并不例外，要想編創(chuàng)出高品質舞蹈作品，編導必須以真實生活為基礎，真切感受生活中那些觸及靈魂的真摯之情，這便是歸于生活的第一層；更為重要的二層則是舞蹈編導基于一層的基礎上，將舞蹈思維帶入生活體味，將舞蹈思維放置于潛意識之中，充分挖掘生活中有意味的、能為舞蹈所用的生活素材進行舞蹈思維轉化，這里所提到的生活素材不僅可以轉化為舞蹈內容題材，也可創(chuàng)新舞蹈形式；最后一層便是舞蹈編導在置身生活的基礎上，還要勇于探索創(chuàng)新，嘗試在某種充滿假定與不確定的命題下，展開一些似是而非卻又恰如其分的肢體語言撞擊，用充滿可能性的身體延表現戲劇的澎湃張力，使身體動覺智能得到充分發(fā)揮，從而控制身體，借肢體表達思想，創(chuàng)作出新穎獨特的舞蹈作品。

　?。ǘ┰谖璧钢虚_發(fā)思維。人的思維與意識存在局限性，所以在現代舞蹈編導的過程中要堅持包容、開放、自由的態(tài)度，在開發(fā)身體無限的可能性時要代入自己真實的生命體驗，將個人所有的經驗和體會都蘊藏在身體里面，將最真實、最內在、最深層的自己通過肢體語言潛在的“戲劇性”表現出來。

　　不做視覺和觀念上“表面當代”或“形式當代”的現代舞，要用舞蹈作品向觀眾傳達一種強烈的提示與思考。外在肢體和內在本體的溝通與連接是舞蹈過程中需要強調注重的，身體多樣性的激發(fā)靠強有力的包容性和開放的態(tài)度，喚醒身體不忘回歸心靈，將世間智慧用身體表現出來。

　　結　語

　　現代舞蹈編導應當尊重藝術規(guī)律，關注于人本身的身心活動，透過身體來達到重新認識自身的功能、結構以及思維的目的，不斷打破自身舒適范圍，運用肢體語言的創(chuàng)造性不斷進行探索、跨界、融合。讓創(chuàng)作者、表演者和觀眾逐漸打開關于“舞蹈”與“戲劇” 是完全獨立的兩種不同藝術形式這一固定概念的桎梏，走向現代藝術更具包容性與創(chuàng)造性的未來。

　　參考文獻

　　[1]　 孟根寶利格：《論舞劇的戲劇性》，《戲劇之家》，2015 年第4 期， 30-32 頁。

　　[2]　 田湉：《戲劇構作, 為編舞提供了什么?》，《舞蹈》，2019 年第 1 期，56-59 頁。

　　[3]　 張巖，李亦男：《身體與舞蹈戲劇構作》，《北京舞蹈學院學報》， 2020 年第3 期，80-85 頁。

　　[4]　 吳雨璟：《戲劇性的嬗變及其劇場復象》，廣州大學碩士學位論文，2018 年。

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