郭俊瑋

　　廣西外國語學院藝術(shù)學院

　　摘　要：音樂表演藝術(shù)是表演者情感和藝術(shù)內(nèi)涵的共同展現(xiàn)。當代音樂表演藝術(shù)融合了時代特征和音樂審美內(nèi)容，注重個性與共性的融合發(fā)展。本文以音樂表演藝術(shù)中的個性與共性為探討內(nèi)容，在音樂演出藝術(shù)中，個性是對個人與情感的理解與表達，共性是整體對音樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵體現(xiàn)。通過對共性和個人特質(zhì)的介紹，以及對共性和個人特質(zhì)的分析，來對音樂表現(xiàn)中的個性和共性進行研究，希望能對以后的相關(guān)研究有所幫助。

　　關(guān)鍵詞：音樂表演；藝術(shù)個性；共性

　　引　言

　　音樂藝術(shù)表演可以是多人組成的團體表現(xiàn)形式，也可以是個人演奏形式，通過樂器，旋律等內(nèi)容展現(xiàn)出音樂藝術(shù)的審美和藝術(shù)價值。其中音樂表演藝術(shù)中的個性與共性的體現(xiàn)，都可以通過音樂表達技巧，情感傳遞形式以及對音樂文化的最終體現(xiàn)進行解讀。個性與共性都存在與音樂表演藝術(shù)中，下面對音樂表演藝術(shù)中的共性和個性進行分析，探討兩者之間的關(guān)系，以及對音樂表演的影響。

　　一、音樂表演藝術(shù)中的共性

　　音樂表演藝術(shù)中的共性體現(xiàn)多種方面，從表演者的角度來看，音樂表演的共性更多的傾向于情感的共鳴。音樂表演共鳴，是表演者傳遞給觀眾的，關(guān)于音樂作品本身的美的表達，在不同的觀眾身上會有不同的感受，因此，觀眾們對音樂的理解也會有所不同。每一個音樂愛好者，演奏者，都對音樂表演有著自己的理解，但其通過表演能夠產(chǎn)生情感上的共鳴，這就是音樂表演藝術(shù)中的共性。這種共鳴的交流，就會極大的增加觀眾對于音樂的理解，也就是在音樂演出中的共性的價值。一名好的音樂家，在演奏的時候，一定會尊重曲子的原創(chuàng)性。這也是為什么每個音樂家在彈奏一首曲子的時候，都會盡量地去保留其原意，因為這是一種共鳴。其次，演奏家在彈奏的時候，一定會對這首歌有特殊的情感，他們會對這首歌進行再詮釋，但他們并不會因為自己的喜好而對這首歌進行隨意的改編或者曲解。尊重音樂情感的原始表達，這是音樂表演藝術(shù)中的一種默認行為。好的音樂表演藝術(shù)不僅會展現(xiàn)出音樂作品本身的情感價值，在一定的音樂表演氛圍內(nèi)，也會將這份情感價值進行升華。而在觀眾的角度來看，注重聽覺和感覺的體現(xiàn)，在現(xiàn)場的氛圍宣傳和音樂旋律的感染下，所產(chǎn)生的情緒變化和心理變化都是音樂表演藝術(shù)中的共性體現(xiàn)。因此，音樂家需要不斷學習，不斷練習各種技巧，以此提升演奏的水平，這也是音樂演奏過程中的共性?？梢哉f，音樂表演藝術(shù)中的共性，需要結(jié)合演奏者和聽眾兩方面的多感官體驗，注重音樂表演藝術(shù)的情感價值，時代價值表演技巧等。

　　二、音樂表演藝術(shù)中的個性

　　藝術(shù)修養(yǎng)對于演奏家具有正面作用，是可以提升演奏家的表演水準，如樂器的演奏技巧，聲腔的表現(xiàn)技巧等等。個人在音樂表演中的表現(xiàn)，就是表演者對作品的二度創(chuàng)造。二度是一種很重要的表現(xiàn)形式，它的實質(zhì)是將一個有生命的樂曲，與一個有感情的樂曲相結(jié)合，使之成為具有音樂張力和強烈個人風格的藝術(shù)作品。從藝術(shù)表演藝術(shù)的個性角度來說，演奏者的個人個性的展現(xiàn)尤為重要，在原有的音樂作品的基礎(chǔ)上，以個人的風格為主，融合音樂作品，進行表演。創(chuàng)作性要求真實再現(xiàn)，加以充實和個性提升。它給演奏者以理性認知的依據(jù)和范疇。

　　要仔細研讀樂譜，掌握樂曲的體裁，從而獲得更精確的感覺與經(jīng)驗；全身心地投入到這首曲子里，將自己的想法和感受都融入其中。唯有如此，作品才會有生命，才會有感情。演奏者的藝術(shù)人格是他的第二次創(chuàng)作是否成熟的象征，是衡量他是否成功的一個重要指標。演奏家能否進行二次創(chuàng)作，取決于其藝術(shù)技巧，人生經(jīng)歷，文化修養(yǎng)，世界觀，音樂天賦等。當這些要素在演奏過程中互相滲透、互相融合、互相影響時，便構(gòu)成了演奏主體所具備的一種創(chuàng)作能力。在二次創(chuàng)作的過程中，他們的創(chuàng)造力以一種比較穩(wěn)定的形式展現(xiàn)出來。此外，由于演奏者的個人性格，在樂壇上產(chǎn)生了不同風格的樂派。同一類型的音樂，也有很多流派之分，在藝術(shù)界是最為普遍的。每一種風格的不同，都是演奏者的第二次創(chuàng)造。在觀眾的角度來看，相同的音樂表演作品的評價標準之一就是表演藝術(shù)的個性體現(xiàn)。音樂表演的個性不僅僅局限在表演者本身，也體現(xiàn)在觀眾的體驗上。個性化就是區(qū)別于普通的，大眾的，人們所普遍接受的內(nèi)容。個性化在當前的音樂表演藝術(shù)中，以觀眾的視角來說，也是兩極分化。根據(jù)其個人喜好的不同，能夠體會到的音樂表演情感和審美體現(xiàn)也都不同。

　　不過由于個人對音樂的理解不同，導致他們的風格也會有很大的差別，會產(chǎn)生出不同的流派。對它們進行解讀和表達，使它們可以影響并觸動各個時期人們的內(nèi)心情感世界。與此同時，一個缺少個性的演奏者，也會讓音樂作品失去它的魅力。我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在有許多的音樂演奏者，他們在演奏藝術(shù)作品的時候，都只是對別人的模仿，或者只是通過簡單的表象來演奏，他們并沒有真正做到心領(lǐng)神會。

　　三、音樂表演過程中共性與個性的關(guān)系

　　在每一首音樂的演奏中，都會有共鳴和個人的存在，也就是這兩種特征，使得音樂的演奏變得更有藝術(shù)性，判斷一首音樂能否被稱為完美，很大程度上取決于它所具備的藝術(shù)性。這就要求演奏者在充分展示他的個人風格的同時，也要忠于他的作品。由于每一首曲子都有其特殊的文化背景和意蘊，必然會將作者自己的情緒和心境寄予其中。并且，每一首作品都有其特定的歷史時期，都有其自己的風格類型，在題材形式和表現(xiàn)內(nèi)涵上都有自己的規(guī)定。所以，必須要對作者所處的歷史時期和那個時期的流行風格有一個全面的了解，然后才能對其進行二次創(chuàng)作，才能使其表現(xiàn)出一種音樂的美。

　　結(jié)　論

　　音樂表演藝術(shù)的個性和共性，是相輔相成的，都注重表演技巧，表演形式以及表演者的情感傳遞。不論是個性的張揚，還是共性的體現(xiàn)，在其音樂表演藝術(shù)大的內(nèi)涵觀念下，都具有其審美價值和欣賞價值，這就是共性和個性在音樂表演中的作用。一個藝術(shù)家要在 “共性”和“個性”之間找到一個平衡點，才能使他的音樂之路走得更遠。

　　參考文獻

　　[1]　 吳文靜. 試析音樂表演風格形成的內(nèi)外部因素[J]. 開封大學學報，2017，31，（02）：67-69.

　　[2]　 朱俊杰. 淺談音樂表演藝術(shù)中的個性與共性[J]. 北方音樂， 2018，（09）：53-54.

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